工艺美术

工艺美术领域有很多从业人员，代代传承，但不创新是不行的。

现在工艺美术领域有很多前沿领域，包括现在艺术教育的数字化，艺术教育的设计融合，工艺美术和材料融合等等，我们在这些探索中应该承担什么样的角色？

2003年升格为上海工艺美术职业学院，成为大专层次高等职业院校，后发展为国家职业教育示范校、中国特色高水平高职学校，在艺术设计、工艺美术领域处于全国专业领先地位。

澎湃新闻：请介绍一下上海工艺美术职业学院的历史和在工艺美术领域的行业地位。

目前，许多工艺美术项目已经被列入非物质文化遗产名录，跨越语言隔阂，成为人类共通的语言和共同的艺术追求。

在这样的学习环境下，学生们有的成为全国技术能手，有的成为非遗传承人，有的评上了上海星锐工艺美术大师，纷纷活跃在工艺美术行业的一线。

王静：工艺美术行业承担着助力文化强国和制造强国的两大重任，对于提升民族文化自信有着极其重要的作用。

开幕式结束后，上海工艺美术职业学院手工艺术学院院长、工艺美术研究中心主任、本次展览策展人唐廷强为参加开幕式的领导和嘉宾做了讲解导览。

本次双年展源自上海工艺美术职业学院手工艺术学院已经连续举办3年的教师作品展，展出作品涵盖雕塑、雕刻、漆画、陶瓷、珐琅、玻璃、玉雕、首饰、版画、绘画、刺绣、皮艺、瓷刻、竹刻、砚刻、木雕、金石拓片、雕版印刷、文物修复、工艺美术数字孪生等多个类别，不仅展现了传统工艺美术的高超技艺，还呈现出艺术家们对当代工艺美术从设计、材料、跨界融合、数字创新、社会传播等方面进行的深入思考与实践。

行业和学校教育需思考让工艺美术材料与设计、工艺本身融合，创造一些年轻人喜欢的艺术品，以适应社会需求，促使产业发展。

上海当代工艺美术双年展开幕，探索工艺美术未来发展上海当代工艺美术双年展开幕，探索工艺美术未来发展澎湃新闻记者

二是行业要吸收学院及相关学术成果以促发展，例如电影艺术，当代艺术、文学艺术等等，都可以吸收工艺美术的文化和审美设计元素，这些元素很多都是来自学术的研究成果。

“展望未来，我们期待本次展览能够在行业和学术上持续发挥更大的影响力，进一步激发工艺美术的创新活力，推动传统工艺与当代生活的融合，为上海乃至全国的工艺美术教育和产业发展贡献力量。

中国的漆器、瓷器工艺流传到日本后发展很好，产生了很多新的工艺，就是因为他们的工艺作品深入日常生活，和社会紧密结合，这促使了工艺美术技艺的发展和传承。

通过这次展览，学校是否也希望进一步推行交流合作，在传统工艺美术技艺融入现代生活这方面有更长足的发展？

因此我们将此次展览主题确定为“当代工艺美术双年展”，旨在探讨工艺美术当代发展、学院教学与产业融合、行业发展以及学院教育如何做好社会服务等问题。

正如我一开始讲的那样，不管是人才培养、学术建设，还是工艺传承，归根到底，我们希望解决的，是工艺美术的当代发展问题。

三是通过展示作品引起行业对工艺美术当代性思考的关注，促进学院与社会在人才培养、学术创作、社会服务等方面深度融合。

唐廷强：学院多方面考虑，一是展示近期对工艺美术当代性思考经教学活动形成的作品，与社会就人才培养进行交流；

下次举办时我们会进一步优化展览方案，遴选当代工艺美术创作中有成果的年轻艺术家，包括国内外优秀艺术家，扩大交流范围与产业规模，让展览更具意义。

举办当代工艺美术批评论坛，邀请国内外专家学者探讨当代工艺美术发展路径、创新与思考并形成学术提名展等，通过这些活动进行自我总结、传播分享并与社会各界交流。

雕塑、雕刻、漆画、陶瓷、珐琅……12月16日，上海当代工艺美术双年展在上海图书馆开幕。

此次展览的作品包含上工美老师和学生们的作品，代表了近几年学院面对当代工艺美术及受众需求，将相关理念与思考融入人才培养和课程设置后的成果。

澎湃新闻：这次当代工艺美术双年展以这种创新形式进行，您能讲一下对这个品牌未来的规划是什么样的吗？

三是当代工艺美术永远要关注受众，因为工艺美术不是纯艺术，需要考虑使用元素，考虑市场，它有社会属性，不是孤芳自赏的作品，需被更多人使用和喜爱才有未来。

唐廷强：一是工艺美术一定要和产业合作，工艺美术学院教育也是如此。

宋磊：中国工艺美术历史悠久，我院前身是上海工艺美术学校，再往前可追溯到土山湾孤儿工艺院，是上海海派工艺美术发源地。

工艺美术学校于1960年成立，上世纪七八十年代培养了大批相关领域大师，当时是国内门类最全的工艺美术学校。

在过去60多年里，学院为国家输送了超3万名工艺美术专业人才，在长三角地区，尤其是上海，约80%的工艺美术人才都与本校有着紧密的渊源，其中不乏上海市工艺美术大师以及中国工艺美术大师。

连续举办12届国际（上海）非物质文化遗产保护论坛，作为主承办单位邀请国际知名艺术家、工艺美术大师、高校领导专家研究非遗保护；

众多省级、国家级工艺美术大师，非遗传承人，青年教师、学生携作品参展，表达他们对当下工艺美术发展的理解。

我们服务上海世界一流“设计之都”建设，培养了上海近半数国家级和省级工艺美术大师和一大批知名设计师、艺术家及企业家。

在大师技艺传承工作室里，学生能够直接向国家级、省级工艺美术大师、非遗传承人学习，培养了对传统工艺的尊重和自信，在承袭高水平传统技艺的同时，还能进一步实现创新和自我成长。

研究中心实施长聘制、项目制“大师技艺传承计划”，引进了一批国家级、省级非物质文化遗产项目代表性传承人、中国工艺美术大师、省级工艺美术大师、教授，开设大师技艺传承工作室，开展手工艺非遗特色技艺人才培养与学术研究。

展览主办方上海工艺美术职业学院培养了众多知名海派工艺美术大师。

众多知名海派工艺美术大师毕业于我校。

艺术家年龄层广泛，从充满创意活力的90后新锐到众多省级、国家级工艺美术大师、非遗传承人，每一位艺术家都将独到的创意和精湛的技法融入作品之中，表达他们对当下工艺美术发展的理解。

12月16日，上海当代工艺美术双年展在上海图书馆开幕。

澎湃新闻：这次由上海工艺美术职业学院主办的当代工艺美术双年展，是一个怎样的平台？

建设工艺美术博物馆开展濒危手工艺非遗实物保护；

在“引进来”上，我们已经举办了十余届国际传统艺术邀请展暨国际（上海）非物质遗产保护论坛，吸引了数十个国家，上千位政府领导、专家学者、非遗传承人参加，汇集全球极具代表性的工艺美术作品，达到国际行业顶尖水平，已经列入上海市“文化品牌”建设内容和《上海市传统工艺振兴计划》重点项目，入选打响“上海文化”品牌“最佳海外传播案例”和2022—2023年打响“上海文化”品牌工作创新案例“百例”。

澎湃新闻：学校如何通过工艺美术作品和教学推进国际交流？

王静：学校拥有成立十余年的工艺美术研究中心，是以传统工艺美术传承为重心、以实践教学为核心的实体教学和研究机构，目前已拥有了较高的学术和行业影响力。

上海工艺美术行业协会创会会长、上海周虎臣曹素功笔墨有限公司董事长许思豪许思豪阐述了工艺美术传承的历史、脉络和重要性，强调了艺术创作与行业结合的重要性。

专访｜王静：工艺美术传承发展是提升民族自信的重要来源专访｜王静：工艺美术传承发展是提升民族自信的重要来源澎湃新闻记者

高校需思考学术发展方向，此次展览关注工艺美术人才培养、艺术创作、校区融合、产教融合以及如何服务社会区域文化经济发展。

连续举办12届国际（上海）非物质文化遗产保护论坛，作为主承办单位邀请国际知名艺术家、工艺美术大师、高校领导专家研究非遗保护；

建设工艺美术博物馆开展濒危手工艺非遗实物保护；

建设中国工艺美术数字积累中心和国家级长三角工艺美术虚拟仿真实训创新基地来实施非遗数字化积累与保护。

三是通过展示作品引起行业对工艺美术当代性思考的关注，促进学院与社会在人才培养、学术创作、社会服务等方面深度融合。

所以工艺美术行业需要和学院乃至学术机构融合，才能促进行业发展。

在他看来，工艺美术这个概念中，“社会属性”是不可或缺的，也是工艺美术区别于艺术的最重要元素之一。

上海工艺美术职业学院党委书记王静认为，工艺美术对提升民族文化自信有重要作用，“工艺美术的精湛技艺体现了中华民族的创造力和智慧，这些技艺的传承与发展是民族自信心的重要来源。

二是行业要吸收学院及相关学术成果以促发展，例如电影艺术，当代艺术、文学艺术等等，都可以吸收工艺美术的文化和审美设计元素，这些元素很多都是来自学术的研究成果。

博物馆成为年轻人热门打卡地，国风汉服和国潮文创亦热度不减，《黑神话：悟空》等中国元素丰富的游戏影响力遍及全球……如今，中华传统文化的复兴已经成为大趋势，工艺美术作为传统手工艺的代表，在当今社会应该发挥怎样的作用？

澎湃新闻：在当前全球化背景下，工艺美术如何帮助构建和传达中国的文化形象？