艺术

1984年，白南准时隔30多年回到韩国，在机场接受采访时被问到“艺术是什么”，他回答：“艺术是欺骗，是谎言。

艺术是人类认知世界的重要手段，素描是以造型艺术形式认知客观世界的基础，艺术与科技相辅相成、相得益彰。

随着物质丰富，艺术的重要性将日益凸显。

艺术的重要性将日益凸显

活动以科学与艺术融合为主线，通过音乐、舞蹈、戏曲、人工智能（AI）互动和沉浸式体验等形式，呈现科学精神与艺术表达之间的共鸣。

以综合艺术表达实现疗愈效果

赵力介绍，央美突破单一艺术媒介限制，将视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、数字艺术等多元形式融为一体，以积极艺术表达来实现疗愈效果。

”广州美术学院艺术与人文学院副院长吴杨波认为，中央美术学院搭建了涵盖理论通识、多元文化、艺术表达、临床实训、实验研究、社会实践等特色课程模块，逐步发展为涵盖本科基础培育、贯通培养专项深耕、硕士研究生高阶学术研究的阶梯式人才培养体系。

今年是白南准逝世20周年，《白南准，炽烈的艺术人生》中文版经由上海三联书店出版，该书的作者李龙雨，是研究白南准艺术的权威学者。

打开“录像艺术之父”白南准的艺术人生丨逝世20周年2026年05月31日11:46新京报网近日，一场以“技术的人性化，艺术的人性化——遇见白南准的预见”为主题的《白南准，炽烈的艺术人生》新书发布会，在上海茑屋书店（上生新所店）举办，这也是一次关于“录像艺术之父”白南准艺术人生的深入探讨。

“我们通过打造‘小而美、小而精’的文旅沉浸式空间，降低文化体验的门槛，让文化艺术能够以普惠的方式走进普通大众的生活。

在当下这个时代，应该为“素描是一切造型艺术基础之一”，素描训练的目的不再是造型能力的训练，而是一种感受力的训练，人的感受力在AI时代是最为可贵的品质。

在这个时代，我们应该如何理解“素描是一切造型艺术的基础”的观点？

这里不止是建筑，更是集建筑艺术、非遗典藏、四季生态、智能人居于一体的人文美学空间，藏着企一照明二十余年的匠心与情怀。

第二个装置则在办公室通道上打造了《不可逆回的前行》艺术装置作品，这个装置的顶端由交错的木条组成，代表着创新之力，体现品牌成长的力量，整个通道中，只可前行，不可逆回，代表一路来传承和发扬中国文化艺术的不易与坚定；

这正是郎酒与作家们“双向奔赴”的常态，让白酒这一“历史经典产业”与文学创作，在“时间的艺术”与“价值的追求”上高度统一，在郎酒庄园，建筑艺术、文学艺术与白酒艺术完成了高度契合。

分享会上，李龙雨用大量图片带领观众重历白南准的艺术生涯。

2026年618，无论你是追求艺术美学、想改造家居质感，还是看重影音品质，TCLArt7MQD-MiniLED艺术电视都能一站式满足需求，闭眼入不后悔！

“有美术馆启动艺术疗愈特色公共教育项目，创新构建‘馆、校、社’三方联动模式，面向青少年群体开展绘画、音乐、舞动、心理剧等多元艺术形式的疗愈活动；

同时，数字技术的发展也为艺术疗愈打开了全新的想象空间。

吴杨波分析称，有项目以“艺术疗愈”为核心，融合自然生态、现代艺术与中医药文化，打造沉浸式疗愈景观，构建治愈身心、促进社交的全龄化村庄，实现“以疗愈促振兴”。

吴杨波还发现，艺术疗愈与文化旅游、康养产业的结合，正在催生“疗愈文旅”“艺术康养”“情绪度假”等全新业态。

在更宏观的层面，艺术疗愈的理念正在渗透进美术馆的公共教育、社区文化服务和校园美育体系。

有项目打造了融合百亿级参数大语言模型的数字艺术疗愈空间。

在美术馆、博物馆等文化空间，面向老人、青年、女性、儿童等开展公共美育与艺术疗愈项目。

在他看来，艺术治疗的学科建设呈现出一个清晰的阶梯式结构，“本科阶段打基础、建框架，以‘艺术疗愈’的广博实践为主，培养面向一般人群的活动引导与情绪疏导能力；

2026年05月20日11:02百姓家电网2026年618选壁纸电视，与其在“伪超薄”“画质妥协”的产品中纠结，不如直接锁定TCLArt7MQD-MiniLED艺术电视。

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二十世纪六七十年代风起云涌的艺术现场

在艺术评论人btr看来，《白南准，炽烈的艺术人生》一书中充满鲜活的细节，将读者直接带回二十世纪六七十年代风起云涌的艺术现场。

世间万物唯一不变的就是变化，而“艺无止境”就是这种规律呈现的艺术特点。

当前艺术教育需结合中国人口基数扩大及普及教育的背景进行思考，过去是小班教学，现在是普及教学，在培养方向上确实已经不能同日而语。

在此背景下，素描的造型基础训练的价值、艺术教育的方向成为热议话题。

但事实证明，艺术教育不仅是素质教育，更是培养创新思维的重要途径。

不过，这时期的半坡产品设计更偏向于包型的原创和强调艺术手袋定位，这类艺术化符号极其明确的“作品”意外获得了海外市场的认可，黄浪表示，早期，他们凭借原创的艺术手袋在海外市场大受欢迎，半坡代表着“中国包”包袋作品相继入驻了世界手袋箱包博物馆，并亮相戛纳电影节、巴黎米兰时装周等时尚场合。

第一位将电视视为艺术媒介的艺术家

AI回答：白南准是韩裔美籍艺术家，被誉为“录像艺术之父”“媒体的元谋者”，是第一位将电视视为艺术媒介的艺术家，也是互联网概念的发明者之一。

广东第二师范学院美术学院副院长罗文勇认为，“素描是一切造型艺术的基础”依然成立，但对素描的本质内涵应有深刻的认知。

徐悲鸿先生提出的“素描是一切造型艺术的基础”，这句话在今天依然成立，但我们必须对素描的本质概念有清晰的认知。

在2026横琴-澳门国际数字艺术博览会现场，DoNews看到了各种脑洞大开的创意。

这些AI艺术现场，只是2026横琴-澳门国际数字艺术博览会的一个切片。

2026横琴-澳门国际数字艺术博览会即将落幕，但那些在展厅里与AI“对话”的体验，那些关于“人何以为人”的追问，却远未结束。

这种思维方式影响了他一生的艺术创作。

赵力向新快报收藏周刊记者回顾了中央美术学院（下称“央美”）在“艺术治疗”方向的探索历程，央美在艺术治疗的探索之路，可追溯至改革开放初期的上世纪八十年代，便率先将艺术心理学、认知心理学、社会心理学等课程纳入全院选修，在艺术创作与审美心理融合领域先行先试，奠定跨学科育人基础。

AI时代来临，视觉艺术领域迎来深刻变革，AI对传统艺术创作带来冲击与挑战。

罗文勇：这其实涉及我们认知事物的底层逻辑：任何事物都离不开自身的根基，绘画基础的重要性毋庸置疑，本就是从事艺术创作的必备前提。

在人工智能飞速发展的时代，算法介入了科学研究、艺术创作、工业制造等多个行业。

真正的科学突破需要艺术般的直觉与顿悟，同样艺术创作离不开科学式的严谨与逻辑。

另一方面，艺术创作的过程不是先符合什么流派再来创作，而是依据周边环境变化对我们内心和整个生命带来刺激，让我们有话要说，有情感要表达，这才产生了艺术。

2026年5月23日，第二十六届全国科技活动周到来之际，“当科学与艺术相遇——科学元典名篇赏读沙龙”在京举行

在AI可辅助完成基础造型的今天

而稍微懂点艺术史的人应该都知道，莫奈在1912年确诊了严重的双眼白内障。

艺术治疗新探索打开那扇“门”，让内心被看见2026年05月24日00:08新快报收藏周刊记者在“里面有人——周鲒+60疗育艺术展”展览现场，拉开了其中一扇“门”，门的背面贴着最原始的草稿痕迹和一些解说的文字，而门后“藏”着的则是明显有特殊处理过的“成果”，“这次AI帮了大忙。

一位艺术家与艺术治疗之路

”广州大学美术与设计学院数字媒体艺术系主任、动漫艺术家周鲒说，这次为了让孩子们的想法更加形象，借用了AI辅助，最终形成了目前客观性较强的视觉效果，“也是AI手段融入艺术治疗的一次探索。

在日前开启的广州美术学院2026年毕业展（第一期）上，有一件艺术治疗相关的作品《触感世界：年例之旅》系列绘本引起了不少人关注，是来自广美美术教育实践方向的研究生刘津榕在导师欧阳莉的指导下创作的，作品以粤西年例文化为创作核心，结合感官代偿理论与包容性设计理念，围绕视障儿童的感知特点展开多感官互动设计。

“艺术治疗”本科正式获批设立中央美院教授赵力：让艺术成为实现疗愈的公共资源2026年05月24日00:08新快报近日，教育部发布《普通高等学校本科专业目录（2026年）》。

中央美术学院申报的“艺术治疗”本科专业正式获批设立，标志着该学科从长期的校内深耕教研探索与专项课题研究，迈向了系统化、规范化的本科人才培养新阶段。

中央美术学院教授、博士生导师，艺术管理与教育学院副院长、艺术治疗研究中心主任赵力接受新快报收藏周刊记者采访时表示，面向未来，中央美术学院提出了“全球处方、中国方案、央美实践”三大理念。

其中，央美实践将以教学、科研、社会服务一体化，为中国方案提供落地支撑，提升中国在国际艺术治疗领域的话语权与价值引领力。

在心理健康需求日益凸显、疗愈经济蓬勃兴起的背景下，中国艺术治疗正走出一条区别于西方、扎根本土、面向世界的独特路径。

赵力向新快报收藏周刊记者回顾了中央美术学院（下称“央美”）在“艺术治疗”方向的探索历程，央美在艺术治疗的探索之路，可追溯至改革开放初期的上世纪八十年代，便率先将艺术心理学、认知心理学、社会心理学等课程纳入全院选修，在艺术创作与审美心理融合领域先行先试，奠定跨学科育人基础。

2000年后，学院引进艺术心理领域专业人才，开启艺术治疗方向研究生培养。

2012年，无论是对于中央美院的艺术治疗探索，还是国内在这方面的推动，都具有里程碑意义的阶段，因为这一年，“中央美院开始招收艺术治疗硕士，在研究型人才培养上奠定国内领先地位。

2021年正式成立‘艺术治疗本科工作室’。

“从学科建设进展来看，2026年是艺术治疗专业发展的里程碑之年。

“央美实践，将以教学、科研、社会服务一体化，为中国方案提供落地支撑，提升中国在国际艺术治疗领域的话语权与价值引领力。

”赵力说，2017年受教育部委托，央美开始艺术治疗本科专业的重点建设，“2019年在艺术管理与教育学院内建立本科课程体系，针对本科生开展实践教学。

与西方艺术治疗长期按绘画、音乐、舞动等媒介细分发展不同，中国艺术治疗在实践中形成整合性、场景化、循证化三大核心特色，构建起具有国际辨识度的本土范式。

他还指出，国外艺术治疗多以细分领域独立发展，而中国模式强调“艺术即介质”，以跨媒介整合满足不同人群的心理需求，更符合本土文化中“综合审美、整体疗愈”的理念。

同时，为避免艺术治疗沦为“泛艺术活动”，央美联合医疗机构开展医学课题研究，将科研纳入医学标准体系，推动教材编写、课程标准制定与行业指南出台，确保学科发展科学化、规范化、可验证。

就在近日，由赵力主编的“艺术治疗”前沿译丛《艺术治疗与创伤神经科学：理论与实践》《艺术治疗与创意老龄化：老年期、健康与福祉的再生长》两部译著正式由中国纺织出版社出版，中央美术学院副教授张璇团队译。

有行业数据显示，全球视觉艺术治疗市场同样增长迅猛，预计将从2025年的19.5亿美元增长至2030年的44.5亿美元，年复合增长率达17.9%。

相较西方艺术治疗多集中于专业诊疗机构或艺术场馆，中国的艺术治疗则主动走向社会，覆盖医疗、教育、社区、公共文化四大场域，服务对象从临床患者扩展至全民。

赵力强调，央美艺术治疗的核心追求，是让艺术成为“有温暖、可参与、重创新”的公共资源，让学科发展扎根中国大地，回应社会真实需求。

赵力进一步介绍，全球处方是呼应艺术治疗从绿色处方、社会处方升级为面向全球的可持续发展路径；

硕博阶段深钻研、定方向，进入‘艺术治疗’的临床核心，系统学习精神病理学、心理评估与诊断、各种艺术治疗的理论流派和专业技术。

这种多场景、全覆盖的实践模式，让艺术治疗不再局限于专业诊疗室，而是真正走进社会、服务大众。

在他看来，艺术治疗的学科建设呈现出一个清晰的阶梯式结构，“本科阶段打基础、建框架，以‘艺术疗愈’的广博实践为主，培养面向一般人群的活动引导与情绪疏导能力；

吴杨波分析称，有项目以“艺术疗愈”为核心，融合自然生态、现代艺术与中医药文化，打造沉浸式疗愈景观，构建治愈身心、促进社交的全龄化村庄，实现“以疗愈促振兴”。

2012年，无论是对于中央美院的艺术治疗探索，还是国内在这方面的推动，都具有里程碑意义的阶段，因为这一年，“中央美院开始招收艺术治疗硕士，在研究型人才培养上奠定国内领先地位。

随着物质丰富，艺术的重要性将日益凸显。

艺术的重要性将日益凸显

相较西方艺术治疗多集中于专业诊疗机构或艺术场馆，中国的艺术治疗则主动走向社会，覆盖医疗、教育、社区、公共文化四大场域，服务对象从临床患者扩展至全民。

赵力向新快报收藏周刊记者回顾了中央美术学院（下称“央美”）在“艺术治疗”方向的探索历程，央美在艺术治疗的探索之路，可追溯至改革开放初期的上世纪八十年代，便率先将艺术心理学、认知心理学、社会心理学等课程纳入全院选修，在艺术创作与审美心理融合领域先行先试，奠定跨学科育人基础。

艺术是人类认知世界的重要手段，素描是以造型艺术形式认知客观世界的基础，艺术与科技相辅相成、相得益彰。