广州美术学院中国画学院副院长陈朋：未来的“造型基础”语言学和美学的影响会被放大
人物介绍
陈朋
广州美术学院中国画学院副院长、教授。
AI技术飞速迭代，深刻冲击视觉艺术创作生态，也引发艺术教学中传统造型基础何去何从的思考。针对素描、色彩等基础训练是否仍具核心价值，广州美术学院中国画学院副院长、教授陈朋明确表示，未来绘画的“造型基础”，语言学和美学的影响会被拓展和放大。
素描不能等同于造型基础
只是训练的一种形式
收藏周刊：AI正在全面抢夺视觉话语权，连电影都岌岌可危，您认为，传统素描造型和色彩训练等依然是造型基础的重点吗？在这个时代，我们应该如何理解“素描是一切造型艺术的基础”的观点？
陈朋：这个问题是近期的一个焦点，实际上是问AI会不会取代绘画？很多行业都在自问。造型基础、素描、色彩，这些都是绘画中的根本问题。只要绘画存在，这些根本性问题就存在。基础永远是重中之重。AI是一种技术手段，是科技快速发展下人类所掌握的一种新型智能工具。对于艺术而言，AI本质上是一种可不断复制的合成技术，不具有人类思维主导下的创造力，因此所谓的AI艺术产品只是撷取艺术外壳的技术产品，不是艺术作品。
素描是造型基础训练的一种形式，不能等同于造型基础。“素描是一切造型艺术的基础”这句话在一定的语境下才能成立。
收藏周刊：过去培养艺术家，往往需要长期、系统的造型基础训练（如素描、色彩、解剖等），在AI可辅助完成基础造型的今天，您认为还需要让艺术生进行长时间的基础训练吗？还是应该因应AI发展，推动“人机协作”的培养方式？
陈朋：艺术生之所以要进行绘画基础训练，是因为他们学习的是绘画艺术，就如同计算机专业的大学生学习计算机基础知识一样，因此这个训练系统是不会有太大变化的。我们不能以推倒旧系统为快事。
AI辅助完成的所谓基础造型，还处在十分低级的阶段。它所生成的造型，艺术生如果去搬用，只会造成两种结果：一是智力萎缩；二是审美同质化。绘画造型需要人调动自身的感官系统去对物象进行观察，形成视觉感受和判断，同时结合想象力、智力、审美力、情感、同理心等许多人类自有的、丰富的、不可替代的能力去进行创造。基础训练也同样具有创造性。“人机协作”方式需要某些适配条件，比如针对一些较高级的动画制作课题，人的想象力、绘画能力可以有的放矢，AI则完成一些技术性问题。“人机协作”作为一门课程是可以的，这在设计教学领域会比较普遍，绘画教学领域则有它自身的特点、使命和局限，其价值也是在局限中体现。
AI越发达
会倒逼绘画不断寻求价值自证
收藏周刊：在您看来，造型基础的核心价值是什么？是“训练造型的精准”，还是“培养艺术家的观察、思考和表达能力”？AI时代，这种核心价值是否会发生改变？在未来，我们应该需要怎样的造型基础？
陈朋：“造型基础”的核心价值，我认为是要围绕绘画本体的核心价值去定义。“训练造型的精准”“培养艺术家的观察、思考和表达能力”，都是绘画训练必不可少的手段，其目的是通过各种造型基础训练培养习画者对艺术的感知和认知能力，逐步领会艺术与人、艺术与社会、艺术与生活的关系。
在AI时代，这种以人为本的核心价值不会发生改变。绘画如果失去人文主义立场，其作为“人的艺术”的意义也就失去了。未来绘画的“造型基础”，语言学和美学的影响会被拓展和放大。AI越发达，会倒逼绘画以及其他艺术不断寻求价值自证，不断给“造型基础”“艺术基础”纠偏，“人的艺术”在难以想象的高科技影响下会进一步走向纯粹化。“造型基础”作为绘画艺术教育的起步，形态也许会发生多次变革，但对“人的艺术基础”的认识，整体上将会走向更深入、更本质的境界。
(詹今朝对本版内容亦有贡献）
■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 梁德浩