关注新编剧，落地新计划，编剧之夜第六年的变与不变
来源：深响
作者｜吕玥
编剧的行业环境从来不是一个轻松话题。
他们是故事的起点，却很少出现在聚光灯下。一部影视作品从剧本到成片，要经过导演、制片方、平台、投资方等多方博弈，而站在最前端的编剧却是链条后端影响力和话语权最小的那个。编剧新人难出头，可能多年都难以获得署名权。
如今，编剧们面临的挑战还在叠加。一方面是 AI 技术的爆发带来了职业焦虑 ； 另一方面，影视行业处于转型周期，短剧、短视频持续争夺用户注意力，长视频进入提质增效的新阶段，分众化趋势下全民性爆款愈发难预测，这些压力都直接传导至编剧。
“ 在狂飙时代，更要探究如何用编剧安静的心，书写令观众安静的故事。 ” 第六届金豪笔编剧之夜上，爱奇艺首席内容官王晓晖这样说道。行业越焦虑于流量、技术和模式的变化，一个朴素的信念就越显珍贵：无论媒介如何迭代，观众始终需要好故事，而好故事的背后，始终需要创造好故事的人。
爱奇艺已连续第六年主办金豪笔编剧之夜。不变的是，这场活动始终在做同一件事 —— 让编剧站在聚光灯下，被看见、被 鼓舞 ，获得应有的尊重、荣誉与行业认同。
但今年又有不同： 在 编剧行业峰会 上 ，议题覆盖 AI 、出海、创新等多维度，一系列新动作密集发布。同时王晓晖在峰会上还提到： “ 掩去自己的光，融入众生，服务众生，让众生发光。 ” 这句话恰是今年爱奇艺提出的 “ 去中心化 ” 战略的底色。
一个清晰的信号由此释放：爱奇艺不再只做编剧的 “ 荣誉授予 者 ” ，而是正重新定义平台与编剧的关系，从 “ 项目合作 ” 走向 “ 生态共建 ” 。让编剧往前走一步，也让好故事有源源不断的活水。
让更多编剧被看见
把裁判权交给作品
编剧行业的问题从来不只是创作能力，而是机会分配。
长期以来，影视行业机会高度集中，头部 IP 、头部制作公司、头部编剧，掌握更多资源和话语权。这就导致新人想突围始终面临 重 重壁垒。
金豪笔编剧之夜的核心价值之一，正是用一个公开透明的 荣誉授予 体系，让更多新人被看见。
本届编剧之夜增设的 “ 年度最佳新人编剧 ” 荣誉，直指新生力量。 荣誉获得者 汤禹辰凭借《震耳欲聋》表示这是自己入行 12 年的第一个编剧署名的作品。如今赢得荣誉，既是 “ 苦尽甘来 ” 的故事，也是关于 “ 坚持终将被看见 ” 的注脚。
年度最佳新人编剧 ” 汤禹辰
另一个指向新生力量的荣誉是 “ 年度潜力中剧编剧 ” ， 凭借《消失的凶手》获奖的汪汨涵的感言同样直击编剧群体的生存实感： “ 我们在深夜里跟自己死磕，与痛苦狂欢。感谢热爱让我选择编剧，感谢偏执让我成为编剧。 ” 在黑暗中独自敲键盘的夜晚是编剧行业的常态，而编剧之夜把不曾被看见的坚持拿到了聚光灯下。
年度潜力中剧编剧 ” 荣誉获得者 汪汨涵
从入围名单来看，不论是电影单元的《毕正明的证明》《花漾少女杀人事件》《大风杀》，或是动画单元的《云深不知梦》《苍兰诀第 2 季》，戏剧单元的《彼岸灯塔》《遮云》《反诈 · 猎蜂者》 —— 这些作品的编剧大多都是年轻面孔，不 少来自非头部公司，甚至是个体创作者。
过去，编剧之夜更多是成熟作品和知名编剧的舞台。而今年在去中心化的趋势下，爱奇艺把荣誉和目光投向那些默默耕耘的新人。更多编剧群体中的新生力量，正与平台站在一起。
让编剧从 “ 交稿人 ”
变成 “ 共创者 ”
如果说成长链路解决的是 “ 如何成为编剧 ” 的问题，那么今年爱奇艺进一步将重心进一步转向了编剧的职业发展体系，回答的是 “ 如何让编剧笔耕不辍、获得更好的职业发展和收益 ” 的问题。
今年 “ 金豪笔剧本计划 ” 成为了编剧之夜上的一大亮点， 也正是爱奇艺给出的具体回答。
这一计划首先是构建了一套对编剧高度友好的合作体系：第一，编剧与平台直接签约，流程简化、权益清晰；第二，开放爱奇艺 IP 库，编剧可从中选择自己擅长的题材进行改编；第三，专业孵化团队全程陪跑；第四，快速审核机制确保 10 个工作日内完成反馈。
更核心的革新，还在于收益机制。 签约形式打破了固定稿酬的收益天花板 ， 编剧可以选择单集价格的形式，也可以以自己的剧本投资的形式加分成进行合作，投资包括全额投资或部分投资，实现创作投资收益的正向循环。投资分红按照透明分配原则，项目收益覆盖全周期后，会员完结 90 天即进行首次分成结算，后续按季度结算，确保创作者知晓每一笔收益来源。
这套模式也是爱奇艺 “ 去中心化 ” 战略在创作端的 又一 落地 举措 。
龚宇此前明确提到了 “ 去中心化 ” 语境下的重要变化：创作者的品牌和版权将更加突出，版权会牢牢掌握在创作者自己手中；创作者会拥有更多私域流量，与用户之间的互动也更加直接；而内容决策，也将从平台主导转向用户选择。王晓晖在峰会上也强调，平台希望多探索 “ 分甘同味 ” 的分账模式，让创作在适度压力下激发出更大能量。
这与传统影视行业编剧 “ 一锤子买卖 ” 的逻辑形成了根本性分野。
在峰会演讲中，中广联电视剧编剧委员会会长、国家一级编剧刘和平点出了传统编剧行业的残酷现实：通过审查并成功投拍的剧集仅占剧本总量的十分之一，大量作品被搁置。而即便有幸投拍，编剧也是在用多年心血换来一笔稿费，转头发现仍很难维持生计。 “ 编剧既是一个伟大的行业，又是一个苦难的行业。 ”