景德镇陶瓷大学教授宋伟光：书法家强调样式，学者书画更强调情感
“学者书画”是近年来艺术界颇受关注的一个概念。它既不同于职业书法家对书体、章法与技术体系的强调，也有别于专业画家的创作追求。那么，真正的学者书画应具备哪些品质？它与传统的文人画、当代书法创作之间，又存在怎样的差异？
日前，新快报收藏周刊围绕上述话题，专访景德镇陶瓷大学教授、博士生导师宋伟光。在他看来，中国传统的书画原本就带着浓厚的文人、学者气质；书法应当承载人的学问、情感与生命经验，而不是仅仅停留在对形式技巧的展示。提倡学者书画，不是提出一个空泛的名词，而是对当下艺术创作中缺少文化、情感与思想表达现象的一种反思和鞭策。
传统文人画，就带有很强烈的学者意味
收藏周刊：近年来“学者书画”一词逐渐引起关注，想听听您对这个概念的理解？
宋伟光：这个概念很有意思。如果从绘画、书法的角度去考虑，“学者书画”和一般书法家的书法是不一样的。
书法家的书法比较讲究章法，恪守传统的书体规范。当然，现在也有一部分当代书法家强调创新，在形式、结构和书体上进行探索，希望创造一种新的样式，这是书法家做的事情。
但学者的书法不是单纯讲这些东西。学者的书法首先要考虑文化气息，要有学问，有情感，有对世界的认识。
收藏周刊：中国古代的书画传统，能否被视为学者书画的一种源流？
宋伟光：可以这么说。中国古代很多书法家，首先也是学者，或者是官员。他们并不是为了书法而写，而是因为有文章要写、有事情要记、有情感要表达。
从王羲之到宋代的米芾，再到明代的文征明、王铎，乃至清代碑学的兴起，中国书法形成了非常深厚的人文传统。尤其是碑学兴起以后，书法又改变过去单纯追求漂亮、好看的倾向，进一步追求博大、深刻和厚重。
如果用“学者书画”这个概念来类比对中国传统文人画，我认为传统文人画，就带有很强烈的学者意味。
“新文人画”是个伪命题
收藏周刊：传统文人画的核心又是什么？
宋伟光：从宋代到清代，文人画的主体是文人士大夫。它的核心是人品、学问、才情和思想，是通过笔墨来抒发情怀、寄托情思。
传统文人画重视隐逸思想和内在修养。创作不是为了制造视觉冲击，而是表达心中的气息。它具有明显的超功利色彩。像元代倪瓒所说的“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”，就是非常典型的写照。
所以，古代文人画本质上是文人之间用来表达修养、交流性情的一种文化形态。它是小众的。
收藏周刊：到了现代，尤其是20世纪80年代出现了“新文人画”的说法，这新旧差异在哪里？
宋伟光：民国以前的文人画，基本上还属于中国古代文人画的系统。但“新文人画”的作者则大多是职业艺术家，他们在作品中保留了写意的笔墨、题材和媒介，但传播方式已经发生了巨大变化。他们希望延续古代文人那种雅致、随性、逸乐的精神方式，但笔墨之间往往不再追求古人那种精微、优美的状态，而是更强调造型和个人情感的抒发。
这种变化实际上带有某种解构意味。它解构的不仅是传统笔墨中的章法，也是古典文人画赖以生成的文化环境。
此外，“新文人画”的题材大多还是靠近古代的，例如树下下棋、品茶、闲坐，穿道袍、拄拐杖，好像有一种脱离世俗的感觉。但本质上，它们往往还是在借用古人的衣钵，用现代的构成方法去表现古人的闲情逸致。
收藏周刊：但似乎“新文人画”并没有获得更大的发展空间？
宋伟光：因为它没有真正从自身的文化处境中长出来。传统文人画产生于农耕社会，产生于士大夫寄情山林、亲近自然的生活状态。但“新文人画”的作者不是传统意义上的文人或学者。他们虽然想超越职业训练带来的束缚，表现一种清雅、放松和超脱，但作品中的学院派痕迹仍然很强，往往又会被自身所受的系统性训练所羁绊。
所以我认为，“新文人画”的提出固然是一个时代的命题，但它并没有真正长足的发展空间。因为它借用的是古典文人的闲情逸致，却身处一个完全不同的现代文化生态之中。从这个角度讲，我会说，“新文人画”是个伪命题。
书法家往往更强调样式，学者书画则强调情感
收藏周刊：那么，古代文人画中关于学养、才情和个人修养的部分，是否就落到了今天所说的“学者书画”之中？
宋伟光：可以这样理解。如果要把这些概念向“学者书画”牵引，首先必须强调，学者书画的作者必须是个学者。这里的学者，往往是在文史哲等方面具有深厚修养的人。
20世纪三四十年代，鲁迅、闻一多、沈从文等很多文化人都曾用毛笔写文章。他们读过很多书，也学过书法，但并不想把自己变成一个书法家。他们拿起毛笔，是回归书写的本来功能，是为了表达文章和思想。由于读书多、情感深、又有书写能力，他们的字里行间自然流露出个人气质。书法家往往更强调样式，学者书画更强调情感，是情感在文字之间自然流淌。
收藏周刊：学者书画和古代经典书法作品之间，有哪些共通之处？
宋伟光：共通之处在于，它们都不是“为了书法而写”。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》，都不是为了展示书体、章法或笔墨技巧，而是记录一件事情，表达一段真实的情感。《祭侄文稿》尤为典型。颜真卿在侄子被乱军杀害之后，怀着悲愤写就文稿，其中涂改、增删之处非常明显。你一看就能感受到他的情绪。那种情绪不是靠设计出来的，而是人的情感在书写过程中自然流露出来的。
反观现在的很多书法创作，是拿着毛笔抄别人的文章。今天抄一首唐诗，明天抄一段《论语》《庄子》。文章不是自己写的，怎么可能自然产生情感？因此，他们往往只能在书法技术层面下功夫，没有情绪，没有脾气，缺少真正来自内心的东西，那就很容易缺少灵魂。
笔墨最终要进入人的内心世界，和情感、思想发生关系
收藏周刊：如果概括而言，学者书画应该具备哪些要素？
宋伟光：首先还是文化性。学者书画的作者首先要有学问，要有对问题的研究、认识和批判能力。学者不能只是掌握知识，更要有自己的判断和见地。
其次，它不是“为了书法而写”，而是“运用书法来表达”。书法功底当然要扎实，但笔墨最终要进入人的内心世界，和情感、思想发生关系。
再次，学者书画应当有个人真实的生命体验。古人写文章、作书画，常常有感而发；三四十年代的学人也是如此。他们的书写不是表演，而是表达。
收藏周刊：今天提倡学者书画，有什么现实意义？
宋伟光：我觉得它的意义首先在于提醒艺术创作者，要武装自己，要使自己成为一个有文化的人。没有这个前提，就很难真正谈得上书画创作的高度。
同时，它也是对当下艺术生态的一种反思。
现在很多书法家不写自己的东西，只是抄别人的诗词文章，因此很难有真实情感；很多所谓文人画，也只是借用古人的题材和形式，却缺少与当代生活真正相关的精神内涵。面对这种状况，提出“学者书画”，实际上是在强调创作者自身的文化修养、思想能力和精神境界。
学者书画也是一种鞭策。它提醒我们，真正的学者不能没有批判精神，不能没有见解。只有有见地、有思考、有独立判断，才谈得上是学者。
所以，学者书画的关键不是“书画”两个字，而是“学者”两个字。它要求用文化来操纵笔墨，而不是用技术来操纵笔墨。只有文化、思想和情感真正进入笔墨之中，书画才可能拥有持久的生命力。
人物介绍
宋伟光
景德镇陶瓷大学教授、博士生导师。
■收藏周刊记者 梁志钦