《夜曲》新加坡首映获双奖导演樊逊谈创作探索
《夜曲》新加坡首映获双奖 导演樊逊谈创作探索
2026年07月23日 15:34
2026年6月24日，新加坡——由导演樊逊执导的剧情短片《夜曲》，于首届新加坡 Cineverse 国际电影节举行新加坡首映，并荣获最佳短片及最佳导演两项荣誉，成为本届电影节最受关注的获奖作品之一。
《夜曲》于2022年完成制作。此前，影片已陆续入围多个国际电影节，并累计获得16项国际电影奖项。此次新加坡首映，不仅是影片首次与新加坡观众见面，也是导演樊逊携主创团队首次在当地完整分享影片的创作理念与幕后故事。
首映结束后，现场举行了近半小时的映后交流。来自新加坡及其他国家的观众踊跃参与讨论，不少观众表示，《夜曲》虽然对白极少，却通过音乐、光影与镜头语言建立起深刻的情感连接，让他们联想到自己的成长经历、家庭记忆，以及关于失去、陪伴与和解的人生体验。不同文化背景的观众，也从影片中读出了各自不同的生命经验。
电影节主持人吴思蕾表示，《夜曲》是一部十分特别的作品，它大胆减少对白，却依然能够让观众沉浸其中，因此特别向导演樊逊提问：为何选择让音乐，而不是对白，承担电影最重要的叙事功能？
樊逊分享，《夜曲》源自自己少年时期的一段真实经历。这段记忆伴随着她学习音乐、学习电影以及人生的成长，在心中沉淀了十余年，最终才以电影的形式完成表达。
她表示，《夜曲》真正想讲述的，并不是一个具体事件，而是一种难以被语言完整描述的情感。
“《夜曲》不是一个等待被解释的故事，而是一段等待被倾听的记忆。”樊逊说，“有时候，一段旋律、一束光，甚至一段沉默，都比一句对白更能够抵达人心。”
因此，在创作过程中，她有意识地减少对白，把叙事交给音乐、画面、镜头与留白，希望观众能够带着自己的生命经验进入电影，在观看过程中完成属于自己的理解，而不是接受唯一的答案。
影片原创配乐由台湾电影配乐作曲家陈俊宇创作，并受邀出席本次新加坡首映活动。面对导演提出“让音乐承担叙事”的创作理念，他没有将音乐视为传统意义上的背景配乐，而是让音乐成为电影中另一位“看不见的主角”。
整部影片以古典钢琴作为情感主轴，同时融合人声合唱、环境音景及现代电子合成音色，在古典音乐与现代声音设计之间建立新的平衡。当人物沉默时，由音乐继续诉说那些无法用语言表达的情绪，使音乐不仅服务画面，也成为推动故事发展的重要力量。
影片由摄影指导陈顺和掌镜。陈顺和同时担任新加坡摄影协会主席。影片整体采用诗意现实主义的摄影风格，让现实、回忆与时间彼此交织。
影片最具代表性的视觉设计之一，是借助钢琴镜面的反射，将人物、光线与时钟共同映入同一画面。当钢琴漆面的倒影映照出缓缓移动的时钟时，现实中的人物与倒影中的时间彼此重叠，时间仿佛在记忆中缓缓回流。樊逊希望镜头记录的不是事件本身，而是时间流经人物内心时留下的痕迹，让摄影与音乐共同完成影片的视听叙事。
不少观众在交流中表示，影片结束后仍久久停留在座位上，音乐与画面不断浮现在脑海，这种克制而留白的表达方式，给予了他们重新回望自身生命经验的空间。导演认为，电影并非提供标准答案，而是留下一片安静的空间，让每位观众都能在其中重新遇见自己。
对于樊逊而言，《夜曲》的完成，不仅意味着一部电影的诞生，更像是一段沉淀十余年的生命记忆终于找到了属于自己的表达方式。
她表示，每一部电影都有属于自己的生命，也都有属于它出现的时间。有些故事需要时间沉淀，也需要创作者不断成长。当一切真正成熟时，电影便会自然诞生；而当电影遇见真正愿意倾听它的人，它也开始拥有属于自己的生命。
借此次新加坡首映之际，樊逊也首次公布了下一阶段创作计划。新项目预计于明年启动拍摄，将继续聚焦移民与“离散”群体，以“音乐日记”为创作概念，采用剧情片结合半纪录片的形式，把真实人物、生活记录与原创音乐交织在一起，继续探索音乐、影像与生命经验之间的关系。
她表示，希望未来继续通过电影与音乐搭建跨文化交流的桥梁，让更多关于时间、记忆、身份认同、孤独与生命成长的故事，在不同文化之间产生共鸣，也让更多观众在电影中重新看见自己。
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