央华版《如梦之梦》将举办“谢幕十座”，重构戏剧创作的核心概念
新京报讯（记者刘玮）9月28日下午，央华版《如梦之梦》“谢幕十座”发布会在北京师范大学北国剧场举行。这部陪伴众多观众走过多年舞台时光的作品，正式开启谢幕倒计时。从开场致辞对“剧场作品”的阐释，到各方共同发布的主题活动，“谢幕十座”将一次告别延伸为对创作、观众与时代关系的系统回望。一部戏为何能够走向大众，如何在长期演出中保持生命力，又能为行业留下哪些经验，成为贯穿整场发布会的核心问题。2026年12月26日至29日，这场始于保利的大梦，将在这里迎来终章。
定义“剧场作品”
北京央华时代文化发展公司总经理阚凌云在开场致辞中，介绍了“谢幕十座”的整体思路。央华多年的实践催生了对“剧场作品”的思考，而此次活动将以央华版《如梦之梦》为样本，进一步阐释这一创作理念。本次十座活动将重构戏剧创作的核心概念，明确央华戏剧的创作核心 ——所有出品内容均为剧场作品，而央华版《如梦之梦》正是央华“剧场作品”体系的标杆性代表作。自2013年首演以来，央华版《如梦之梦》在持续演出中积累了观众口碑，也成为许多人第一次走进剧场的契机。
中国艺术研究院话剧研究所所长陈曦认为，央华版《如梦之梦》是具有标杆意义的当代戏剧个案。这部时长约八小时的作品兼顾艺术深度与市场热度，为国内话剧精品的长期运营提供了有益参照。北京保利剧院管理有限公司党委副书记、董事、常务副总经理张朝慧分享，这部戏从保利剧院启程，也将于2026年末回到这里收官，演出期间累计吸引二十多万观众走进剧场。剧院愿意为优秀作品承担风险，而作品也以持续的生命力回应这份支持。北京市文联党组成员、副主席白靖毅表示，央华版《如梦之梦》纳入“大戏看北京2026北京国际戏剧展演季”，是对央华长期艺术坚守的认可。此次谢幕，也将成为民营戏剧力量继续探索的新起点。
在第七座“央华版《如梦之梦》戏剧的工作方法”分享环节，央华戏剧艺术总监王可然阐释了他对“剧场作品”的理解，并向母校北京师范大学及长期支持该剧的北京保利剧院表达谢意。在他看来，剧本、表演与舞美固然重要，但对一部剧场作品的理解，还应涵盖它与时代、观众及演出现场之间的关系。他将剧场艺术的不可替代性概括为“现场的生命共振”：演员的情绪、观众的呼吸，以及现场的安静与动容，共同构成一场演出的独特经验。