媒介迭代浪潮下，一场来自西安的影像试验
文/南山 编辑/洪飞
何谓电影？
安德烈·塔可夫斯基给出答案：电影，是雕刻时光的艺术。巴赞则认为“电影是现实的渐近线”。戈达尔更是一针见血：电影是每秒二十四格的真理。百余年来，一代代电影人不断思索这道命题，每一次回答的更迭，背后都是技术的迭代、观念的更新与叙事边界的重塑。
一部电影史，从来不只是创作者的艺术史，更是技术不断改写媒介边界的历史。从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，每一次技术跃迁，都在改写三件事：影像如何生产、故事如何讲述、观众如何接收叙事。
百余年演进之中，电影完成了多次自我重塑，但有一条底层逻辑长期未曾动摇：观众是画框之外的旁观者。银幕作为一道坚固的“第四堵墙”，把故事聚焦在固定画幅之内，导演依靠蒙太奇完成叙事调度，观众坐在影院中被动接收预先剪辑完成的影像。
时至今日，这套运行百年的范式，正在遭遇现实的“天花板”。国内银幕规模全球第一，上座率持续承压，年轻观众持续分流，腰部影片生存空间不断收缩。传统院线电影的边际效益逐步触顶，行业反复叩问：当银幕叙事走到边界，电影是否还有新的可能性？无数创作者仍在深耕剧本、打磨叙事，试图依靠更动人的故事留住观众。但当内容红利走到临界点，行业渐渐意识到，答案或许不只藏在文本之内，更蕴藏在媒介形态与工业底座的重构之中。
“太阳从西北升起”。（受访者供图）
把目光投向西影电影园区的天明广场，吴天明的雕塑静静矗立于此。这片土地，曾是中国电影群星荟萃的热土。1980年代的西安电影制片厂，在吴天明的主持下大胆破局，一批后来改写中国电影的创作者奔赴古城：张艺谋、陈凯歌、田壮壮、王朔等影人在这里碰撞灵感，诞生出一批走向国际、震动市场的作品。评论家钟惦棐称：“中国电影的太阳从西北升起。”
回望中国电影过往，西安电影制片厂（西影集团前身）曾以西部电影浪潮完成一次艺术上的突围；数十年后的今天，这片孕育过经典光影的土地上，一场关乎下一代影像工业的本土试验悄然展开。它并非一家国企老厂的自救叙事，而是嵌入百年电影媒介变革链条之上，围绕虚拟现实、AI内容生产所做的创新实践，为全球影视行业共同面临的发展困境，递出一份来自中国西部的产业试验样本。
不要拿着旧地图寻找新大陆
老地图找不到新大陆，放在当下的电影行业，格外贴切。问题不在于群众的观影热情正在褪去、日趋理性，而在于传统院线赖以增长的叙事经验——银幕扩张、档期排片、爆款驱动——已然步入瓶颈。
国家电影局统计数据显示，2025年全国电影总票房达518.32亿元，同比增长21.95%，全年观影人次12.38亿，行业呈现复苏态势。但繁荣数据的背面，是产业内部亟待破解的结构性难题：截至2025年末，全国银幕总量达93187块，规模位居全球首位，但行业场均观影人次仅8.66人，场均上座率7.24%。海量放映终端，并未转化为同等规模的消费增量，反而推高行业运营成本。票房增长高度依赖少数头部爆款，中等体量影片生存空间持续被挤压，大量中小制作项目即便完成创作，也难以在院线找到生存空间。
更让从业者不安的是观众结构。拓普数据发布的《2025年中国电影市场洞察》显示，24岁以下观众在电影观众中的占比，已从2019年的38%降至2025年的15%。短视频、微短剧、沉浸式戏剧、脱口秀，正在分走年轻人的“两个小时”。
放映终端饱和、受众圈层迁移，意味着仅仅依靠持续产出传统院线影片，已经难以撬动行业的新一轮增长。2026年，国家电影局等部门启动“电影经济促进年”，16个“电影+”消费综合试点城市把“布局虚拟现实观影新场景”列入重点任务——这不是一句倡导，而是行业共识：电影要增长，光靠“多拍好片子”已经不够，它需要新的形态、新的场景、新的消费理由。
正是在这条线索上，西影的选择才显示出它的产业含义。这并非老牌国企简单地“上马一个新项目”，而是试图回应核心产业疑问：当传统院线边际效益逐步见顶，电影产业的下一个增长极在哪里？
这道产业命题，在西安被赋予了更为特殊的城市价值。
西安从来不缺故事。周秦汉唐文明遗存、丝绸之路文化脉络、玄奘西行等厚重文化IP，赋予西安无可比拟的文化底气。如何把沉淀千年的文化家底，转化为可工业化生产、可规模化消费、可对外传播输出的优质文化产品，是西安文化产业高质量发展进程中需要持续作答的重要课题。
西影电影园区。（受访者供图）
XR给了这座城市一个“转换器”。2024年9月，《西安市培育打造XR产业链工作实施方案》发布，“西安XR电影产业基地”正式落户西影电影园区。2026年6月，西安又印发《西安市支持XR电影产业高质量发展若干意见》，提出到2028年建成“一基地四中心”，主导建成全国300家以上标准化XR特色影院，培育2家亿元级XR终端制造企业。
地方城市锚定新兴数字影视赛道，老牌制片厂承担链主职能，西影的转型，早已超越单个企业的发展诉求，成为城市文化产业升级的重要载体。这条新路，没有现成的行业范本可以参照。技术标准尚在摸索阶段，商业模式需要在实践中反复验证，跨学科的复合型人才缺口巨大，从硬件研发、内容创作到发行放映，几乎所有环节都要从零探索。旧地图早已失效，与其在传统院线赛道持续内卷，不如亲手绘制下一代影像工业的新蓝图。
一把椅子重新定义的“影院”
本雅明在《机械复制时代的艺术作品》里曾感慨，机械复制让艺术品失去了“此时此地”的灵光——复制品可以无限接近原作，却永远无法替代“独一无二地现身于它所在之地”的那个瞬间 。 传统电影本身就是机械复制的产物，观众坐在画框之外，接收的是被剪辑、被拷贝、被分发的影像。而在媒介迭代的当下，虚拟现实电影完成了一场耐人寻味的反向回归——它将“在场感”重新交还给观众。
走在西影电影园区，更多的空间外观依旧，但内核已发生变化。曾经搭景拍摄《大话西游》的摄影棚，成了全球首家“西影无界XR影院”，墙上一行标语动人心扉：每一个真实的现在，都曾经是幻想的未来。
及至步入影厅，落座可360度转动的专用座椅，戴上那副定制的轻量化双目8K头显，世界便切换了时态——玄奘的僧袍先于风沙出现在眼前，克孜尔石窟的菱格壁画在虚拟空间纤毫毕现，一句古老箴言从岩缝深处传来：“这一切都会过去。”
下一瞬，天宫伎乐自壁面剥离，舞神阿布沙罗斯乘光而下；跟随她穿过塔里木河畔的千年胡杨，金黄叶片簌簌飘落，风声如梵音在耳畔环绕。再一转身，已骑驼汇入龟兹都城的人潮，宝幢幡盖林立，鼓乐与梵音四起，柘枝舞、胡旋舞轮番上演，无遮大会的巨型佛像在视野正中赫然显现。
XR电影《玄奘与龟兹》。（受访者供图）
37分钟，XR电影《玄奘与龟兹》，取材于《大唐西域记》，还原玄奘滞留龟兹六十余日、亲历五年一度无遮大会的历史片段。观众摘下头显时，仍安然坐在原处，却仿佛已经走完了西域八百里风沙。这不再是银幕上的二维故事，而是一场肉身不动、心神远行的文明亲历。
何谓“XR电影”？这是一种融合了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）等技术的沉浸式影视新形态。区别于传统电影的旁观叙事，XR电影实现了叙事主体的场景浸入，重塑影像的感知方式。本雅明哀悼的是灵光在机械复制中消散。XR电影试图证明的则恰恰相反： 灵光不必消散，但它需要一个新的容器，才能抵达更多人。 这也是西影近些年的重要探索：一把椅子，即可构成一座独立影院。
从战略决策到商业化落地，西影仅用不到两年时间便完成核心突破。2024年6月，海外大空间沉浸式项目《消失的法老》落地西北，选择西影摄影棚作为载体开展运营，项目市场反响热烈。西影由此捕捉到行业信号：沉浸式空间叙事，具备巨大的内容消费潜力。同年7月，集团正式将虚拟现实电影产业确立为核心战略赛道，谋求抢占产业制高点。
这一判断很快与城市的产业意志合流。西安拥有的文化资产、高校科教资源与工业遗存，加上西影的影视创作积淀，被认为有条件转化为数字内容生产力，实现“换道超车”。时不待人，同年9月，方案落地，基地挂牌。
但当时，全行业对“XR电影”还没有明确认知，一切都要摸索着来。市场上主流是“行进式”大空间：虚拟场景与实体空间完全对应，观众戴上头显在空旷的场地里行走，仿佛走进了奇幻世界。西影最初的规划也是大空间，但调研论证后很快发现，这种形态难以在商业上规模化复制——场地要求高、翻台率低，叙事上也有局限，难以使用丰富的镜头语言。
相比之下，以座椅为基本单位的“坐观式”，灵活得多：一把椅子就是一个最小经营单元，方便进驻各类场景。商场、景区、展馆、交通枢纽都能容纳进去。2024年底，团队形成共识，决定要坚定不移地走“坐观式”赛道。这是西影的一次至关重要的判断。
项目最大的瓶颈落在终端设备。当时市面上的头显多为VR一体机，电源、计算、渲染模块全部塞在头上，重量动辄300到600克，长时间佩戴极易造成颈部疲劳与眩晕，并不适配长时长电影叙事。2024年12月，西影投资成立陕西西影无界科技有限公 司 （简称“无界科技”），联合行业头部企业，开始研发新型设备。
XR电影令人身临其境。（受访者供图）
无界科技的破局思路凝练为一个字：拆。将电源、网络传输、实时渲染模块从头显剥离，集成安置在座椅后端，头显仅保留图像显示功能，重量降至180克，大幅减轻头部与颈部负担。这套系统并非从零研发，而是集成式创新。无界科技董事长翁超如此阐释：“中国有很多好的技术，关键在于怎么拿来为你所用，如何用自己的技术来集成大家的技术。”
设备成形后，西影把影棚改造成XR影院，2025年10月开始试运营。一把座椅就是一个放映终端，观众“随来随到随看”。不同座椅可独立播放不同影片，彻底打破传统影院统一排片、统一开场的刚性约束。
政策也在同一时间窗口打开。2025年3月，国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，首次将虚拟现实电影确立为电影的一个类别，启动影片备案立项程序。《玄奘与龟兹》成为“影虚备字〔2025〕3号”作品，采用数字建模方式拍摄，先对人体、景观等建模，再加入动作和特效，最后用虚拟摄影机运镜，渲染成360°沉浸式视频。
9月19日，在2026西安国际虚拟现实电影周的“AI&XR电影高质量发展大会”上， 中宣部电影局主持日常工作的副局长 毛羽公布行业数据：目前全国备案通过的虚拟现实电影已达215部，取得播放许可证的影片50部。他表示：“我们有理由相信，虚拟现实电影作为人类最新需要掌握的一种影像叙事技术，有能力成为电影高质量发展和电影经济新的增长点。”
XR电影《梦回延安》。（受访者供图）
市场的初步反馈给了西影底气。据西安XR电影产业基地的运营数据，《玄奘与龟兹》在2026年“五一档”上映后，实现单座椅单日峰值营收778元，坪效达到传统院线的16倍以上；基地单座椅日均接待10.5人次，日均产值573元。这套经过市场验证的生产放映体系，还陆续上映了《海天砺剑·航母出击》《探秘秦始皇陵》等国内不同企业创作的各类题材作品。西影自己出品的XR电影《梦回延安》，也已于2026年10月22日在中国工农红军长征胜利90周年之际上映，影片面向党建学习与红色文旅场景，有望在机关展馆、红色教育基地实现规模化落地，拓展XR电影的应用边界。
电影，请回到电影那里去
西影拥抱XR电影产业并非偶然之举，在此之前已 投入 对AI技术的研究。
2022年12月，ChatGPT横空出世，展示了AI处理语言信息的巨大能量。向来关注前沿科技的 西影集团董事长 赵文涛，组织人手去试验：AI到底能不能读懂剧本？答案是肯定的。
优质剧本供给不足，是长期制约国内影视产业发展的痛点。201 6 年赵文涛履职西影之后，面对创作人才流失的现状，将剧本挖掘作为破局切入点，成立中国故事研究院，发起西部文学刊物影视改编联盟，面向全国发掘优质IP与创作力量。
海量投稿随之涌入，也带来现实困境。 西安电影制片厂副总经理、 影 谱·电影 AI实验室负责人朱仁伟介绍，十余位专职编辑长期处理海量剧本稿件，大部分投稿不具备落地条件，但必须完成审阅流程才能做出判断；即便筛选出优质文本，也时常遭遇版权已被其他机构锁定的窘境。
2023年3月，西影决定组建团队，利用AI技术开发一个“剧本评估系统”。招聘的技术人员基本都有互联网大厂背景，从事过算法、大模型等相关业务，因为各种原因回到陕西发展。他们和西影的编辑们坐在一起，反复讨论产品与需求。
第一步是确立评估指标体系，“列出了两三百个指标，一个个去试”。实验方法很朴素：在20个质量一般的剧本里放两个好剧本，让AI去挑，挑得出来就算成功。针对某个指标，如果AI的认知很漂移，“这个指标宁愿不用”。无数次尝试之后，基本的架构和数据才立起来。
2023年7月， 中宣部电影局主持日常工作的副局长 毛羽带队到西影调研，听说他们在做AI工具，提了两点建议：不要局限于内部，要服务于中国电影产业；不要局限于剧本评估，要想清楚电影创作的每一个环节，AI可以如何赋能。
这一建议拓宽 了 项目定位。影 谱·电影 AI实验室调整了产品定位：考虑到当时主流大模型多来自国外，存在语言和信息上的局限，他们决定开发一个汉语电影内容创作助手，帮助编剧从一个灵感开始，组织素材，跟AI互动，写梗概，列大纲，做分场，最后完成剧本。
2024年春节期间，国产大模型DeepSeek问世，公众对AI的认知被迅速点燃，技术应用进入爆发期。此时，西影已经完成剧本评估系统，可谓“先行一步”。2024年9月，由西影开发的“影谱”大模型正式在国家网信办备案，这是国内首个电影领域垂类AI大模型，也是陕西省首个备案的AI大模型。
AI是辅助工具，并非全能工具。朱仁伟坦陈，目前AI的表现还不够稳定，能做到把很差的剧本筛选出来，但在“一般与好”“好与更好”之间有些模糊。提高效率的前提，是以正确态度看待科技。
2026年4月，戛纳电影节主席艾瑞斯 · 克诺布洛赫公开表示：“我们拒绝让人工智能在影像背后主导电影、制定规则。”全球电影界关于AI的争论正酣，边界在哪里，谁也说不准。西影的选择是克制的：AI是辅助者，不是替代者；它帮你把灵感变成大纲，但不替你决定一个故事值不值得讲。
技术喧嚣最盛时，电影反而更需要回到电影本身。从剧本助手出发，诸多电影生产环节的AI辅助功能相继被开发。“导演助手”已内测上线，提供分镜脚本、故事板、视频样片、分析定稿等功能。 2026年 9月19日，在“AI&XR电影高质量发展大会”上，影谱正式发布AIGC电影制作平台，“将AI电影从剧本到成片的九大关键创作环节汇聚于同一项目空间，打造制片、编剧、声音等多角色全流程协作体系”。西影自制的AI长片《20X6》片段在活动中 首度释放 ，内容质量达到院线标准，该片有望年内正式上映。
目前，西影的两条新科技转型之路，已进入连通状态。影谱拓展了一个“XR电影创作平台”，帮助创作者从线性思维走进可感知的沉浸空间。朱仁伟解释，XR电影与传统电影存在着创作逻辑的区别。以剧本来说，传统电影是线性叙事，一场戏主要呈现事件、人物的对话和动作；XR电影是空间叙事，剧本首先需要详细描述空间的细节。
对此，平台推出了一种剧本写作“钟表法”：12点钟方向在发生什么，3点钟方向在发生什么……保证观众从每个角度都有内容可看，“目光所及的地方都是合理的”。同时，AI也能为XR电影创作提供预演功能，把一个场景设计好，预演满意后，再去建模和生成。
“AI和XR最终会走到一条路上。”朱仁伟展望未来 时 说。
总有办法
一个生态能否被市场接受，持久运行，还要看商业前景。
在整个XR电影生态中，影院是面向市场的端口。不同于传统影院，XR影院的空间只需要普通层高 、 常规场地 ，一把座椅能不间断放映，一个XR影厅的营收可能超过传统影院三四个影厅的总和。西影做了精细的市场测算体系，在当下内容还不够丰富的情况下，影院的投资回收周期不超过3年。
每个影院都是内容的变现渠道，如果 影院 数量不够多， 内容 回本自然缓慢。2026年5月，西影发布“百城千院”工程，布局 终端 影院 ， 为 XR电影产业 整体 增长 提供 牵引力。
西影无界XR影院 投资公司负责人 王兆鹏说，已在全国考察了 三百 多个点位，“再从里面优中择优”。影院选址的标准有三个：一看客流量，二看环境业态，三看商务。2026年 7 月，广州市正佳广场的XR影院开业，是西影走出本省的第一家XR影院。这里客流量大，又是4A级景区，里边有科技馆、天文馆等，客群 比较 精准。《玄奘与龟兹》上映后，龟兹文化的发源地新疆库车市也前来洽谈，西影无界XR影院龟兹博物馆店已在10月1日迎接各地游客。
西安XR电影产业基地。（受访者供图）
产业市场的规模化，离不开行业技术的标准化。 2025年10月，中国电影科学技术研究所（中央宣传部电影技术质量检测所）与西影合作共建“虚拟现实电影技术创新中心”，任务是为推动XR 电影 这一新生事物 建立 完善 行业 技术标准 ， 并 提供技术检测认证等 服务 。
把视野再拉开一点，西影的故事其实是西安这座城市产业转型的一个切片。西安XR电影产业基地的挂牌，不只改变了西影，也在重塑这座城市的产业想象。有媒体观察指出，西安XR电影产业“骨架已成，血肉待长”——标准、平台、设备、内容、渠道，西影已经搭起了整条链路的基础设施，但要让这条链路真正丰盈起来，还需要更多内容创作者、更多设备厂商、更多影院投资者加入进来。西影做的是从0到1的事，而从1到100，需要整个生态的合力。
“ 万有相通，美在自由。西影老院子讲述新的故事才刚刚开始。” 从一家老厂到一条产业链，从一个园区到一座城市的产业雄心，西影的换道，最终指向的是一个更大的命题：当传统电影工业的边界被技术重新定义，谁先搭好新地基，谁就有可能定义下一代的电影。
今天，走在西影电影园区，1958年 栽 下的梧桐仍在生长，红砖建筑朴素如初，墙上的经典影片海报与往来的人群彼此凝望。十年前，西影拆掉厂区围墙，让电影厂区成为面对大众的文化地标；今天，西影正试图通过搭建AI-XR视听世界，拆掉电影范式的墙，把科技艺术的边界推向更远。
未来的虚拟现实电影产业会是什么模样，尚未定型，通往远方的路上，仍有很多不确定性。但在西影大厦一楼的墙上，四个字赫然在目——总有办法。