光影无界、设计共生：2026跨界设计生态大会解锁视觉创新新可能

    逛博物馆时，静态文物在光影投射下还原出千年前的生活场景；漫步城市夜晚，历史建筑的外墙被光影赋予全新的叙事感；走进剧场舞台，虚实交织的影像让表演的感染力成倍放大……如今，投影光影早已不再是空间里的“点缀工具”，而是成为文博文旅、舞台演艺、城市亮化等领域构建沉浸感的核心载体。

    6月27日，以“无界・共创”为主题的2026跨界设计生态大会在北京老舍剧场拉开帷幕。本次大会由北京剧协舞美专业委员会、北京舞台美术学会、第一设计主办，由专业影像可视化领域头部企业巴可联合主办，汇聚了舞美、灯光、照明、室内设计、数字艺术、声学、智能化七大领域的专家与设计先锋，展开了一场横跨艺术、设计与技术的深度对话，共同探寻数智时代下光影融合的新路径。

从剧场到城市空间，设计跨界已成行业必然

    数智化浪潮下，视觉影像正深度渗透城市空间与文化语境，行业边界持续被打破。曾被大众认为“只服务于剧场”的舞台美术，如今已延伸至更广阔的文化创意产业。

中国舞台美术学会会长张庆山

    中国舞台美术学会会长张庆山在开幕致辞中表示，今天的舞台美术已经不再局限于剧场，而是参与更广阔的文化创意产业，参与塑造公共文化空间和城市文化体验。我们希望将空间叙事、视觉表达和综合创作的实践经验，转化为跨领域创新的重要资源，为中国舞台设计、行业、生态的发展贡献更多的力量。

北京舞台美术学会会长郭斌

    北京舞台美术学会会长郭斌认为，艺术的生命力源于融合与突破。本次大会是行业跨界创新的新尝试，艺术贵在融合突破。我们期盼与各界同仁携手，立足专业、深耕创意，不断开拓舞美跨界发展的新路径，共建多元创新的行业发展生态。

巴可执行副总裁、中国董事总经理王红波

    作为联合主办方，巴可在可视化领域已深耕九十余年，舞台演出、城市亮化、文旅展览均是其核心布局赛道。巴可执行副总裁、中国董事总经理王红波表示，进入中国市场以来，巴可坚持“在中国、为中国、与中国共发展”的本土化战略，为客户提供完善的产品与服务。面对设计产业融合共生的大趋势，我们一方面持续革新影像技术与沉浸式方案，更好地承接艺术创想;另一方面致力于开放资源，打破生态壁垒，联动上下游伙伴搭建协同共生机制，赋能各行业协同发展。

拒绝“视觉疲劳”，好的沉浸体验核心是感知与专注

巴可中国沉浸式体验商务拓展负责人崔永新

    巴可中国沉浸式体验商务拓展负责人崔永新在主题演讲《沐光而行，智绘山海》中，分享了巴可对光影体验的底层思考。在他看来，投影光影落于场景，天然相融于自然与人造景观，从不喧宾夺主，自在共生，这是投影独有的视觉表达特质。

    这一判断基于对人类视觉习惯的底层洞察：人类接收的外部信息中，90%来自视觉，而漫长进化过程里，人眼最适配的始终是自然光。相比近百年才出现的电子屏幕等人造光源，投影采用的反射式成像更贴合人眼天然感知习惯——光线经载体反射进入眼睛，如同日常观看阳光下的景物，既没有屏幕直射的刺眼感，也能传递出更自然高级的视觉质感。

    同时，投影对介质几乎没有限制：透明玻璃、半透明纱幕、粗糙建筑墙面，乃至水面、雾气，都能成为成像载体。它无需额外加装屏幕破坏空间美感，可悄无声息地融入环境，让创意与空间本身合二为一。

    崔永新提到，在注意力碎片化的当下，“高阶沉浸式体验”正在被重新定义。优质的影像体验，核心并非堆砌特效、追求强视觉冲击，而是激发观众的“感知”与“专注”——让观众愿意看、喜欢看、经得起反复品鉴，从感知层面产生情感共鸣。要实现这一点，创意巧思之外，更需要稳定可靠的技术表现力做支撑，这也是巴可长期坚守的核心方向。

硬核技术打底，让艺术创意不打折扣

    再好的艺术创意，最终都要靠技术落地。如果投影画质不稳、色彩偏差、长期使用后亮度衰减，再精妙的设计都会大打折扣。为让艺术创意能持久、完整地呈现，巴可在底层技术上做了大量深耕。

    针对信号传输损耗与延迟问题，巴可采用SSP®单步处理技术，通过“端到端”数据包处理方式，既提升信号还原度，也大幅降低画面延迟，即便是实时演出的动态画面，也能实现音画同步、清晰流畅。

主题：设计|2026跨界设计生态大会|文化创意产业