十万AI短剧涌入，演员们被狠狠“打脸”

来源：刺猬公社

文 |  高泽

编  |  邢昀

文章来源｜豹变(ID:baobiannews)

2026 年 4 月 30 日 ，前演员、现选角 、 制片人轩祎坐在办公室里，对着电脑屏幕上仅存的 3 个待推进项目发呆。

就在一年前， 他 的团队还保持着人均每月至少 4 部剧的节奏 忙碌 ，而今年 3 、 4 两个月，整个团队只接到了 5 部剧，其中 2 部在筹备阶段就被资方紧急叫停。“好多导演从项目不断变成无戏可拍，为了生活不得不从头学起，转做 AI 导演。”

轩祎的感慨，折射出 AI 短剧浪潮席 卷下， 整个影视行业正在经历的剧烈阵痛。

这场风暴在2026年春节后骤然升级。当AI能够以十分之一的成本、三分之一的周期生产出一部短剧时，传统真人实拍的生存空间正在被急剧压缩。

4 月末， 爱奇艺 展示 的 AI 艺人库，结合 创始人 龚宇 “ 未来 无技术含量的 真人 实拍 或 将 成为 非 物质 文化 遗 产 ” 的 言论， 将 A I 与 影视行业 的 变革 推到 风口浪尖 上。

与此同时， “买脸”“倒脸”“融合脸”等灰色产业悄然兴起，肖像权侵权纠纷频发，法律规则的滞后性日益凸显。在技术狂奔与规则重塑的夹缝中，数百万影视从业者正在进行一场关乎生存的艰难博弈。

A I 冲击 ， 短剧 迎来 失业潮 ？

“ AI 去年对艺人还没有什么影响，今年春节过后真人短剧突然受到冲击。”演员经纪人贾半仙的观察与轩祎不谋而合。这场行业寒冬来得猝不及防，春节后剧组筹备量断崖式下跌，市场呈现出残酷的两极分化。

这场冲击的烈度，从一组宏观数据中可见一斑。 2026 年第一季度，全行业上线微短剧约 12.8 万部，其中 AI 微短剧约 12.2 万部，占比超过 95% ，行业供给结构发生深刻转变。

据 DataEye 数据，仅今年 3 月，就有近 5 万部 AI 微短剧上传至抖音，单月上传量几乎追平 2025 年全年总量。在成本端， AI 短剧单部成本仅为传统真人剧的十分之一，效率 上 的 差距 则 更加残酷 ： AI 短 剧一般 1 到 5 天 就能 做完，传统短剧需要 15 到 30 天。

贾半仙描述了艺人群体的生存现状：头部艺人受冲击有限，依然保持着稳定的片约和片酬； 腰部艺人片酬直接腰斩，从原来的单集数千元降至一两千元 ； 底部艺人则彻底无戏可拍 ，只能在各个剧组间辗转等待机会。为了维持生计，越来越多艺人被迫转向短视频和直播赛道，纯粹的 “拍戏谋生”模式正在瓦解。

冲击遍及影视行业的每一个角落。轩祎透露，不仅演员片约锐减、片酬大幅缩水，灯光、服化道、摄影、副导演、外联、生活制片等幕后工种也大批失业。

“之前合作过的演员，从需要提前几个月约档， 变成 现在档期根本排不满。 ”轩祎说，“灯光、服化道各个工种大批的同行没有项目可做。” 不 少 底层 演员 都 穿上了 外卖服 ， 甚至有人 选择 离开 城市 。

在传统岗位批量消失的同时， 制作流程正在重构。

贾半仙指出， AI 已经取代了服化道、灯光、摄影、副导演等绝大多数环节， 目前仅制片人、导演、编剧三类核心创作岗位仍不可或缺 。 导演和编剧之所以未被取代，在于其工作关乎审美判断与情感表达，这是当前 AI 难以企及的领域。

同时， 由于 AI 模型每次生成画面具有随机性， 需要 有 专人 从批量生成的素材中精准挑选出符合剧情设定与审美标准的画面。 因此 ， 一个名为 “抽卡师”的新岗位 出现 了 ， 其 同时 担当 内容 输出的 “海选官” 与 视觉效果的 “监理” ， 成为连接 AI 生成与内容筛选的关键角色。

然而，并非所有人都选择放弃。

“虽然现在进入 AI 时代，但 AI 在很多方面代替不了真人拍摄。”轩祎和许多同行仍在咬牙坚持。他们相信， AI 只能替代那些粗制滥造的剧，只要拿出诚意，用心打造高质量精品内容，真人实拍永远不会被替代 。

博弈：买脸、倒脸与法律灰色地带

随着 AI 短剧的爆发式增长， “脸” 成为 最抢手的商品 。 “买脸”产业链应运而生，围绕自然人肖像形成了从采集授权、 AI 加工到商业变现的完整闭环。

“买脸的公司会先寻找肖像权人，签约授权后把肖像输入 AI 模型生成数字人，再向制作方出售使用权。”北京天驰君泰律师事务所合伙人王寓律师解释道。

在实际运作中，这条产业链的角色边界十分模糊：不少文化传播公司、短剧经纪公司同时承担着肖像采集、 AI 加工与授权销售的职能；部分头部制作方会自建数字人脸库，直接对接平台发行；而大型视频平台更是身兼内容制作方、传播平台与 AI 艺人库运营方三重身份。

买脸的底层逻辑是明星效应。 “ 只有知名艺人的脸才有商业价值，小艺人的脸没人买 。”贾半仙表示。用明星的脸制作 AI 短剧，能够迅速吸引观众注意力，提高播放量和转化率。

然而，这一模式存在着难以调和的结构性矛盾：头部艺人极少愿意授权自己的肖像。 “他们最怕的是，一旦走出这一步，自己就彻底失业了。”轩祎说。

贾半仙也证实，早在 2025 年就有制片人或副导演通过经纪公司接洽人脸授权事宜，但彼时因技术不成熟与市场需求有限未推进。

于是， “倒脸” ， 即 未经授权直接盗用他人肖像 ， 成为 许多制作方的选择。更有甚者，通过 “融合脸”技术 ， 将多位明星的五官特征拆解后重新拼接，规避侵权风险。

王寓律师以近期引发关注的迪丽热巴 AI 换脸短剧案为例，解释了侵权认定的核心标准。“我们说的可识别性，我个人认为前面还要加上两个字，就是‘公众’。就是“识别”，不是说要以一个专业的人士或者专业的机构，而是普通大众一眼就觉得‘这个人真的很像热巴’。”

法院最终认定，涉案短剧通过 AI 换脸技术生成的人物形象与迪丽热巴高度相似，公众能够将其识别为原告，制作方和播出方均构成肖像权侵权。

然而， 法律的利剑并未完全斩断灰色产业链 。低价买断肖像权的现象依然普遍存在。在普通公众看来 ， 500 块钱就永久买断一张脸与价值严重失衡的合同显然不公平，但在法律上主张“显失公平”却并非易事。

王寓 详细解释了其中的法律困境 ： “ 法律上的显失公平有两个要件。 其一 是客观上双方的权利义务或者对价明显不对等。拿 500 块钱就把肖像权永久买断，这个利益失衡非常明显。但另一个要件是：一方利用对方的弱势。如果授权方是具备完全民事行为能力的成年人，且在签约时明确知晓授权期限与对价，主张显失公平的难度很大。”

不过，权利人并非无计可施。王寓 指出，买脸合同大多是格式合同，如果其中存在排除或限制授权方主要权利的条款，权利人可以依据《民法典》请求法院确认相关条款无效。此外，在签约时明确约定肖像的使用范围、期限和场景，也是防范风险的重要手段。 “一旦发现被用于不良内容或反派角色，权利人可以立即发函要求停止使用、收回授权，并追究违约责任。”

2026 年 4 月，爱奇艺宣布推出 AI 艺人库，引发行业轩然大波，张若昀、于和伟等多名艺人随即通过工作室发声，明确否认签署过任何 AI 肖像授权协议。爱奇艺回应称，入驻仅代表艺人有接洽 AI 影视项目的意愿，具体合作仍需单独商谈和授权。

对此， 王寓 认为， “ AI 艺人库 ” 的 出现说明 市场 确 有 这一 需求。但 由于绝大多数 肖像权人对于平台 来说都 是弱势方。 因此， 格式合同的使用、授权的范围、授权的期限、如何进行利益分配 、 后续合同纠纷的维权 ，都 可能 存在 较 大风险。

被 AI “ 征用 ” 的脸，拿什么讨回来？

面对AI短剧带来的种种乱象，维权难成为从业者最大的痛点。

王寓 总结了当前 AI 短剧领域维权面临的四大核心难题：一是侵权行为隐蔽且主体难锁定，短剧量大、更新快，侵权内容难以被发现，且制作方多为“短平快”的小公司，常通过注销主体逃避追责；二是取证时效性紧迫，短剧下架速度快，相关证据极易灭失；三是权利人证据留存意识薄弱；四是判赔金额与侵权收益严重倒挂，侵权收益可达百万级，而判赔金额通常仅数百至数千元。

她 举了一个典型案例 ： 一位设计图作者的作品被某短剧盗用，直到作者男朋友的母亲在刷剧时无意间发现，侵权行为才得以曝光，而此时该剧已经获得了 千 万 以上 的播放量。

针对上述困境，王寓 建议权利人综合运用发函警告、平台投诉下架、民事诉讼、行政举报乃至刑事报案等多维度救济手段。同时，她也期待技术手段能够助力维权，比如通过区块链存证固定证据、研发 AI 识别工具辨别融合脸侵权、建立素材溯源体系锁定侵权来源。

在立法层面，王寓提出了三点建议：一是引入惩罚性赔偿机制，大幅提高侵权违法成本，改变 “侵权收益百万，判赔仅数千元”的倒挂现象；二是完善配套机制，由行业协会制定统一的肖像授权合同范本，明确权利义务；三是立法者要充分听取业界各方意见，避免闭门造法，使法律贴合行业实际需求。

“ 我们需要顺应 AI 工具的迭代，法律也要迭代，要回应行业的需求。”

行业自救同样至关重要。王寓建议，制作方要守好合规底线，事前获取书面授权并明确使用范围、期限和场景，建立内部合规机制，留存 AI 生成过程的全链路证据以备应诉。

平台则应持续优化审核与监管规则，结合技术手段与人工审核建立快速响应机制，对违规账号采取限流、封禁等约束措施。“平台和制作方、技术商可以联合制定行业标准，填补法律空窗期，共同引导行业良性发展。”

红果 短剧 等 头部 平台 也 已 开启 了 相关 领域 专项治理。 自 4 月初启动 专项 治理行动 以来， 红果 平台累计处置超万部低质 AI 剧 。 红果短剧总编辑乐力 公开 表示 ， 平台 在 健全审核体系 的 同时 严肃对待版权保护，加大力度打击创意抄袭、肖像侵权等违规行为，全力守护创作者和权利人的合法权益。

对于从业者而言，在转行与坚守之间做出选择并不容易。 “我身边已经有人彻底转行了 。 ”轩祎说，“ 还有 好多导演、制片或者其他幕后人员， 开始学习，慢慢转到 AI 制作中了，大家都想的是先做个过渡，等到热度过去，继续回来做真人实拍。”

但演员群体尚未出现主动授权形象给 AI 平台的案例，核心恐惧正如轩祎所说：“一旦走出这一步，自己就彻底失业了。”

技术迭代的车轮滚滚向前，无人能够阻挡。 AI 短剧带来了挑战，也带来了机遇 。 它降低了影视创作的门槛，让更多有创意的人能够参与内容生产。但技术终究只是工具，影视创作的核心永远是人的情感与表达。

在这场 AI 换脸风暴中，有人迷失，有人坚守，有人转型，有人重生。当技术的喧嚣逐渐散去，留下的终将是那些真正打动人心的作品。而规则的重塑与品质的坚守，将为这个行业划定新的平衡线，指引它走向更加健康、可持续的未来。

（应受访者要求，文中轩祎、贾半仙为化名）

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