AIGC激活了全民视听创造力，但风险已现端倪
AIGC激活了全民视听创造力，但风险已现端倪
2026年05月19日 15:3
AIGC技术正在引发视听生态的重构，这不仅是视听生产工具的迭代，更是一次视听生产关系的颠覆性重构，它意味着新的视听时代的到来。据《中国网络视听发展研究报告（2026）》显示，截至2025年12月，我国网络视听用户规模达到10.99亿人，人均单日使用时长201分钟，市场规模近1.29万亿元，从业企业已超80万家。AIGC正带动网络视听产业的新发展， 人工智能 技术进一步促进了文化平权，激活了全民视听创造力，视听与千行百业、千家万户产生了千丝万缕的联系，一个“事事可记录、时时可表达”全民视听时代到来。
可以说，整个社会正在经历一场从“文字阅读”到“视听消费”的巨大转型，我们正迈入一个“视听化社会”。 人工智能 视听技术的蓬勃发展，带来了视听创作新方法、视听消费新思路、人才供需新变化，同时，也带来了一系列产业问题与社会风险。
AIGC视听产业发展过程
回顾AIGC发展的历程，经历了三个阶段，即萌芽期、探索期和爆发期。
2023年可以看成是AI视听的萌芽期，ChatGPT的出现引爆AIGC热潮，发布2个月受众突破1亿。2024年2月，Sora的发布首次实现高质量AI视频生成，最长支持60秒视频，标志着AI视频生成技术进入新阶段。与此同时，我国大模型视听应用以开源的姿态迅速争夺了国内市场，从2024年下半年，短视频平台纷纷推出AI微短剧，比如，快手可灵生产了《山海奇镜之劈波斩浪》，抖音即梦推出了《三星堆未来启示录》等。
2025年是AI视听的探索期，AI技术引发了视听生产格局的颠覆性变革，尤其是在微短剧产业领域，推出了《兴安岭诡事》《斩仙台》《传武》等一批降本增效的AI漫剧。成本结构的颠覆性重构，使中小团队获得与头部企业同等机会，实现文化与经济的双重平权。比如，微短剧单集成本从5万、10万元降至低于5000元，最高降幅超过90%，制作周期从2至4周压缩至3至7天，最高降幅超过80%，人员从20至50人减至1至3人。据Dataeye数据统计，2025年AI漫剧的总播放量是643.2亿次，微短剧主体增长31%，收入破千万的公司超90家，上架数量同比增长3380%，流水规模增长12倍，全年市场规模突破200亿元。
2026年AI视听技术实现再度突破，2月抖音即梦的Seedance2.0上线，视听生产的技术路径从“基础生成”向“专业调度”演进，进入AI原生视频时代。无论是中国视协与中国 传媒 大学等机构联合推出的首届AI春晚《国潮奔AI 马跃山河》，还是全网热度破50亿的“你可曾在雪山下救过一只狐狸”的邵氏AI热梗，都激发了全民围观和全民创作的热情，以 人工智能 赋能新大众文艺，实现了“共创、共建、共赢、共享”的热带雨林式的视听生态格局建构。
AIGC之于视听生产，不是简单的视听内容的大量生产，而是以精准的用户思维为视听生产与创作的前提，形成了物以类聚的视听垂类量产化生产格局，并带动视听分众化趋势，深度塑造视听化社会的格局。
AIGC是视听创作方式的重构
传统的视听生产是对“已有之物的复刻”，而当前的AI视听则是对“未有之物的想象与再造”。首届AI春晚《国潮奔AI 马跃山河》就是一次新大众文艺的实践，以国潮为魂、AI为翼，用四大主题串联文化根脉与科技锋芒。主创团队从全国征集198部作品中，最后选定22支创作小队，在不足30天的时间内，完成了大众文艺群体对中华传统文化的视听想象的瑰丽之旅。
世间万物皆可入戏，从二次元到三次元，从历史国风到现代潮流，AIGC打破题材边界实现全领域覆盖。《生命科学简史》多次登上抖音热搜榜，《英雄联盟》以AI整活了德玛西亚角色二创引发玩家二次传播，《永劫无间》跨年夜AI生成祝福视频增强社区凝聚力，巴克汪汪AI拟人化萌宠“开口说话”，产生了社交高互动率。
AIGC微短剧已显现出自己的创作特色，即想象力的无界驰骋、活人感的技术仿真、情绪的同频共振、人物角色的再定义、时代价值的共鸣、话题议题的归类、时空边界的拓展和视听修辞的隐喻。这意味着，AI视听打破物理限制，让“不可能”变为“不，可能！”。视听回归了艺术的本源，人类情感世界在AIGC之间被极致放大缩小，角色的主体性的多元化以及场景的多维度，满足了人类对视听想象的深度需求，也完成了一次人机共舞的“想象的能指”。
AIGC技术已穿透微短剧产业的表层应用，进入了一场深刻的产业格局重构。它不仅改变了内容的生产方式，更重新定义了短剧的产品形态、价值逻辑与市场边界，成为一场“渐进式”的工业化升级，旨在让好的创意更高效、更惊艳地实现。在漫剧领域，AIGC则是一场“颠覆式”的范式革命，从零到一创造了一个百亿级的新市场，但这个新生的市场在狂飙突进中，已过早地显露出“内容空洞化”与“增长模式单一”的危机。比如，类型复刻不仅激发了大众共创，同时也跪谢了资本的跟风。霸总甜宠、重生复仇、金手指等类型是最易被AI复刻的，这也带来了盗版侵权等一系列问题。
AIGC视听产业风险与对策
这场由人工智能技术牵引下的视听变革，既带来机遇，也伴随深层焦虑。行业繁荣背后，劣质影像生成风险正在侵蚀根基，缺乏审美把关的AI内容极易沦为“数据垃圾”。比如，创作同质化严重，IP转化能力薄弱，产生照本宣科缺乏创意、就事论事缺少创新、粗制滥造缺失美感、恶意盗版偷袭抄袭、盲目追风机械重复等一系列问题。
盗版侵权已成AI视听生产的重灾区，听花岛《家里家外》被烛影心光翻拍为《歪出一片烟火人间》，分镜、台词、情节几乎相同；短剧制作方通过AI换脸技术将迪丽热巴肖像拼接至剧中角色面部共44集、时长90分钟；《桃花簪》“偷脸”事件虽以红果平台对出品方暂停上传15天告一段落，但足以引发警醒。除此之外，模型技术局限与训练数据缺陷导致视觉模糊、逻辑断裂、事实错误、价值观扭曲；版权失控与伦理风险构成新型法律挑战，声音克隆、恶意洗稿等侵权案件频发，“可识别性”司法原则确立但维权仍存困境；AI深度伪造技术的泛滥，正从根源上冲击社会信任体系，算法黑箱问题进一步加剧了内容叙事的权力失衡。
当技术门槛被踏平，人人皆可生成影像，算法精准计算情绪爽点，“数据投喂”取代艺术直觉，人类的灵魂何以安放？当算力成本替代人力成本成为核心投入，人类智慧的独特价值是否被重新定价？当海量AI内容涌入市场，“审美守门人”这一角色能否阻止劣币驱逐良币？当监管框架与技术迭代赛跑，行业如何在“放得活”与“管得好”之间找到动态平衡？可以说，行业的法规措施制定与伦理规范建设已迫在眉睫，需要法律专家和视听学者联手共同推进AI生态治理。管得过严，不利于视听产业的发展；放任不管，则会加剧劣币驱逐良币的局面。
当前的视听产业，正上演着一场前所未有的结构性变革，以人工智能为技术奇点，掀起一场生产力革命。2025年AI生成视音频内容超20亿条，AI漫剧播放量超过634亿，技术催生的“人机协同”生产模式正从创新探索转变为行业“标配”。AI是画笔，产业是画布，人才是执笔的手。在这场浪潮中，最紧缺的不是算力，也不是算法，而是能够驾驭AI技术进行视听叙事创作的复合型人才，需要打破学科壁垒，探索面向未来视听的人才梯队。
媒介变革正在重新定义文明的底层逻辑。视听技术不仅是内容载体，更是塑造文化形态的技术力量。它以一种隐蔽而深刻的方式为世界分类、排序与着色，构建社会组织的习惯性思维，最终创造文化的内容本身。AI视听的真正价值不在于复刻已有真实，而在于表达心灵之感悟，让艺术更自由阐释人类情感，让创作者更无畏表达内心所想。
（文章来源：上观新闻）