“文艺复兴三杰”代表性原作亮相中国美术馆
4月28日，“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”将与观众见面，展期至8月28日。展览汇集了由中国美术馆和乌菲齐美术馆共同甄选的36件意大利文艺复兴时期杰作，汇聚20余位艺术巨匠的经典之作，为中国观众呈现文艺复兴艺术的发展脉络与人文精神。
多件重要作品首次来到中国
“文艺复兴”通常被界定为14世纪发端于意大利诸城邦并在15至16世纪达到高峰的一场重要文化运动。人文主义思想的兴起推动了艺术、建筑与学术研究的深刻变革，强调人的创造力与现实关怀，对欧洲近代艺术传统与科学发展产生了深远影响，为后世留下了丰富的文化艺术遗产。
乌菲齐美术馆位于文艺复兴早期的中心佛罗伦萨，是世界上最重要的美术馆之一，因收藏了西方从中世纪到现代时期的艺术作品而享誉全球。作为美第奇家族艺术收藏的核心载体，乌菲齐美术馆收藏体系完整，尤以文艺复兴时期绘画著称，素有“文艺复兴艺术宝库”之称。
尤为珍贵的是，本次展出的多件重要作品为首次来到中国。展览同时呈现了“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的代表性原作，其中达·芬奇的《战斗中的骑士、半人马与战士》、米开朗琪罗的《劫掠伽倪墨得斯》以及拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》等作品将集中亮相。此外，早期文艺复兴重要画家波提切利的《圣母子像》也是本次展览的重要作品。
4月27日，中国美术馆，嘉宾在观赏波提切利木板蛋彩画《三博士来朝》等作品。新京报记者 浦峰 摄 《战斗中的骑士、半人马与战士》早在18世纪便已藏于乌菲齐美术馆，登记在达·芬奇名下，题为“钢笔小马习作”。但这一做法在19世纪末受到质疑，之后一直备受争议，直到1992年重新列入藏品目录，定为达·芬奇所作。奔跑、扬蹄的马匹和骑士战斗的场景，是达•芬奇艺术创作中反复出现的主题，他不仅在多幅手稿中练习绘制相关题材，也将其运用到宏大构图中。此作以钢笔墨水快速勾勒，右下角挥舞斧头的士兵、中部相互搏斗的两位半人马等形象在这类画作中并不多见，呈现出画家对描绘运动物体的浓厚兴趣和生动手法。
达·芬奇的纸本钢笔墨水画《战斗中的骑士、半人马与战士》。新京报记者 浦峰 摄 米开朗琪罗在素描创作中多次描绘年轻牧羊人伽倪墨得斯的故事。《劫掠伽倪墨得斯》是该主题最具感染力的作品之一，描绘了伽倪墨得斯被朱庇特化身的雄鹰掳走，带往奥林匹斯山的场景，呈现出一场真实而激烈的空中搏斗：伽倪墨得斯竭力挣扎，试图摆脱束缚；雄鹰则用利爪扣住他的一条腿，并以喙钳制住左腕，使其无法脱身。画面下方隐约可见的风景中遗落着斗篷及猎犬。
米开朗琪罗的纸本粉笔画《劫掠伽倪墨得斯》。新京报记者 浦峰 摄 拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》则描绘了一位青年男子的半身形象，展览的海报即来自该画作。他的身体和面部呈四分之三侧转，身穿红色天鹅绒外套，饰有毛皮镶边，这是16世纪十分流行的服饰。学界推测画中人物为弗朗切斯科·马里亚·德拉·罗韦雷，他在1504年被指定为乌尔比诺公国的继承人，画作或为纪念此事而作，画中人手中的金苹果也有此寓意。画作色彩饱满、光影柔和，面部、衣着等细节刻画入微，使人物兼具贵族气质与青春活力，体现了文艺复兴盛期肖像画追求个性与真实感的艺术特色。
拉斐尔的木板油画《手拿苹果的青年男子肖像》。新京报记者 浦峰 摄 配合展览将举办系列学术讲座、专题论坛等活动
展览还集结了文艺复兴各流派的名作：如威尼斯画派巨擘提香的代表作《花神》，被誉为西方艺术史最具代表性的女性形象之一，以其炽热的色彩与感性的笔触展现威尼斯画派对光影与情感的独特诠释；以及乔尔乔内的诗意朦胧、丁托列托的戏剧张力、卡拉瓦乔的光影革新，共同构成文艺复兴向巴洛克转型的重要视觉线索。
嘉宾在观看提香的作品《维纳斯与丘比特》（左）和《花神》（右）。新京报记者 浦峰 摄 值得关注的是，本次展览中肖像画占据了重要位置。这些肖像画不仅塑造了人物形象，也呈现了肖像人物所处时代的社会结构、审美风尚与权力象征。以人文主义为核心的肖像画，恰似历史的镜像，引领观众理解文艺复兴时期的精神世界。
卡拉瓦乔的作品《枢机主教肖像》（左）和《马耳他骑士像》（右）。新京报记者 浦峰 摄 展览期间，中国美术馆还将举办系列学术讲座、专题论坛、多媒体体验与公共教育活动，进一步阐释文艺复兴的人文内涵与艺术价值。依托展览作品，中国美术馆还推出系列文创产品，包含冰箱贴、丝巾、帆布包等。
展览专门开发了品种丰富的相关文创。新京报记者 浦峰 摄 据策展方介绍，“文艺复兴三杰”的重要作品能在同一个展览中集中亮相，本身就非常难得。展览的亮点不仅在于呈现几位大师的代表作，更在于通过36件经典作品，为观众系统展现一个完整而丰富的意大利文艺复兴艺术图景。
中国文联副主席许江表示，这批名作来京展出，为中国美术界带来了一个近距离学习和研究的机会。“油画入中国，有一百多年的历史，它的语言、造型、精神内涵给我们诸多启示性、样板性的力量。比如拉斐尔的肖像，那种次序、节奏，以及这种次序和节奏组成的人的肖像塑造、性格刻画，还有其带来的视觉品格、人物风华，都将令我们难忘。”
他表示，这批巨匠之作来京展出，也为中国观众带来了观摩世界名作的难得机会。“几近百年前，中国诗人徐志摩将佛罗伦萨翻译成翡冷翠，这是一个饱含色彩和冷艳气质的珠玉名称，他是否能想到今天翡冷翠一般的绘画名作来到了中国，来向中国百姓露出‘笑脸’？”
“展览所蕴含的艺术信息和内涵极为丰富，展览营造的高雅文化氛围引人入胜，以及在展览期间开展的丰富社会美育活动，都使这次展览超越了艺术领域的交流，成为一个具有广泛影响的文化现象。”中国美术家协会主席范迪安表示，“瓦萨里当年不仅设计了乌菲齐美术馆，还设计了那座连接艺术宫殿与城市空间的著名瓦萨里走廊。我想，这座走廊现在来看真是富有象征性，因为当今中意两国的文化交流、中国与世界广泛的文化交流，已经有了更多桥梁走廊，在促进民心相通、推动文明互鉴中发挥着重要作用。”
新京报记者 展圣洁
编辑 张磊 校对 李立军