承接岭南画学山水创作传统探索革新中国画路径
《大美天山》在穗展出
“竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。这是南朝宗炳在《画山水序》里对山水画透视原理与心物关系的描述，而用这句话来形容美术巨制《大美天山》则恰如其分，画作以全景式宏大构图铺展天山盛景，可谓把上万平方公里的美景收入画中。
日前，《大美天山》正在广州美术学院美术馆展出，作为“文化润疆·大美天山——粤新艺术交流主题展（广东巡展）”的核心展品，《大美天山》由广东省文联、新疆文联、新疆生产建设兵团文联联合发起，广东美协、新疆美协统筹组织，广州美术学院团队领衔主创，集结汉、维吾尔、哈萨克、柯尔克孜族等十余位多民族艺术家共同执笔，十余次打磨修改方才定稿收官。
新快报收藏周刊记者漫步展厅中，远看画面，辽阔的山河尽收眼底，随着步履靠近，画作的丰富信息完全充斥眼帘，画面的近景由右往左包括郁郁葱葱的原始云杉森林、碧绿悠扬的草甸牧场，其间点缀正在奔跑的羊群、马群，跟着动物的奔跑方向，再往左可领略牧民帐篷以及溪流河谷，展现新疆草原生机与各族群众安居露营的鲜活场景。中景层叠青绿山峦，峡谷间融入果子沟大桥、兰新高铁等现代化基建，将自然风光与新时代发展成果融合。
远景博格达雪峰巍峨耸立、天池碧波，展现新疆辽阔壮丽美景，总体可谓融自然生态、时代建设与民生祥和于一景。
在新中国美术发展中，岭南画学里的山水创作历经了黎雄才《武汉防汛图》、关山月《江山如此多娇》（与傅抱石合作）和《绿色长城》等主题性实践，再到广美集体创作《向海洋宣战》的新题材叙事探索，直至这次十六米巨卷《大美天山》完成，形成一条清晰、连贯的当代中国画革新路径，既承接岭南画学的深厚积累，又丰富了地域题材，拓展了创作模式的边界，为新时代主题性中国画探索全新范式。
主创成员之一、广州美术学院副院长蔡拥华在现场介绍，“我们在创作的过程中，认真地研究了关山月、黎雄才两位先生的教学思想和创作案例，尤其是他们把主题创作引入教学，带领中国画系师生一起创作《向海洋宣战》等。我们吸取了他们的经验，在承接岭南主题性创作的过程中，努力把当代的岭南画学更往前探索一步。”他强调，“当下的我们，是站在前辈的肩膀上，在画幅的尺寸上、技巧上和精神上尽可能地再往前推进，这是我们共同努力的方向。”
谈及创作感受，主创成员之一、任教于广州美术学院附中的杨峻表示，尽管采风过程也拍了丰富的照片，但最终能够被运用的，还是现场的速写，“‘信息过载’的照片对真正创作并没有起到很大的帮助，因为速写本质上是一种预创作，它能够把现场的直观感受通过简要的笔触勾勒概括。”
有关新疆题材，岭南画家也并非第一次涉足，在1974年，关山月到新疆体验生活，为乌鲁木齐机场创作《天山牧歌》。作品以天山雪峰、云杉森林、草原羊群、牧民帐篷为主体，将自然山河与多民族安居生活融为一体；2003年，已年届七十的广州美术学院教授梁世雄深入新疆中蒙边境的淖毛湖镇胡杨林地区收集创作素材，这是岭南画派第三代画家系统性深耕新疆胡杨题材的开端。
杨峻认为，岭南画学中，最宝贵的是持续不断的人文关怀，每一代画家都会将目光投向现实，关注自然，把社会发展的点滴作为创作对象。
■新快报记者 梁志钦