大型国画《长征·南岭长歌》这样“炼”成
三越粤湘桂、四易色调、推翻六幕改三段式构图
2026年是中国工农红军长征胜利九十周年。由广东省美协主席、广州美术学院党委书记林蓝担任总指挥，广州美术学院副院长蔡拥华和创作团队成员们，集体打造的3米乘7米大型国画《长征·南岭长歌》已进入最后打磨阶段，预计10月下旬亮相广东省纪念长征胜利九十周年主题展览。从今年1月启动到10月开展，历时9个月，团队先后三趟跨越粤湘桂三省实地采风，迭代四版主色调方案，推翻六幕线性叙事构想，最终落定三段式俯瞰构图。围绕这幅作品诞生的上百张写生稿、数十版色稿、线稿与创作纪实，共同构成广东新时代革命主题艺术创作的完整档案，以岭南山水画笔墨语言，重述红军转战南粤、借道突围、北上抗日、保家卫国的精神内核。
锚定南粤小切口：用岭南笔墨讲广东的长征
项目主创、广州美术学院副院长、广东省美术家协会副主席蔡拥华介绍，早在此前完成天山主题创作时，团队已开始为长征主题做前期储备。今年年初项目启动时，团队第一个共识就非常明确：“作为广东的画家，我们有责任把长征中和广东有关的地方了解得更透彻，用艺术手段把它表现出来。”
不同于大众熟悉的“过雪山、过草地”常规叙事，团队没有铺陈整个长征的宏大脉络，而是精准锚定长征启程阶段的粤北历程，这段历史相对低调，却在粤桂边境经历过惨烈战事，出发时的30万红军最终仅剩数万人，是不能被忽略的关键点。团队反复研读长征诗词，从《七律·长征》“五岭逶迤腾细浪”的诗句中获得核心灵感，确定以传统山水画为载体，把岭南山水气象和红色叙事深度结合，打造展现伟大征程启程时刻的宏大作品。
为夯实基础，蔡拥华专门在学校图书馆把馆藏所有长征相关画册、史料、诗词集全部整理出来，辟出专属研读空间，数百本党史资料、美术文献铺满房间，成员逐页翻阅标注，从党史和美术史双重维度完成理论储备。
三趟采风跨粤湘桂：站在猫儿山读懂“五岭如浪”
蔡拥华反复强调，主题创作是所有创作体系里最严肃的工程，绝不能坐在画室凭空想象，必须走到历史现场触摸真实温度。前后多次采风，足迹覆盖粤北、湘南、桂北整个五岭核心区。
今年1月，团队全员奔赴韶关南雄，沿红军入粤行军路线一步步走，走遍新田村战斗遗址、水口战役纪念公园、梅关古道，亲手触摸遗存的红军标语，站在水口战役河边想象当年河水被鲜血染红的战况，在现场铺开毛笔宣纸完成写生，收集大量一手地貌素材。
3月，蔡拥华和主创成员、广州美术学院中国画学院副院长刘文东受邀加入国家画院200人规模的大型长征写生团，全国200余位知名画家分四个分队，沿红军长征四条路线全程走访，最终在鲁艺旧址参与全国性主题创作研讨会。走完整个长征路线后，团队对历史脉络有了更完整认知。
4月，团队特意绕开常规路线，深入广西全州、湘南崇山峻岭，最终登上华南之巅桂林猫儿山，在海拔两千多米的高峰俯瞰整片南岭群山。蔡拥华坦言，站在山顶那一刻，团队才真正直观读懂“五岭逶迤腾细浪”的内核——连绵起伏的山脊一层叠着一层，像翻涌的浪涛延伸到天际，这种现场感受是任何文献、影像都无法替代的。
现场写生时团队发现，传统山水画的常规皴法较难表现南岭如浪涛翻涌的山形，几个人蹲在山头讨论，萌生了改造传统笔墨、加入少量丙烯强化肌理的想法。蔡拥华说，采风最核心的收获不只收集造型素材，更要在遗迹前冥想当年红军夜晚行军的状态，切身体会军民同心的联结，“把造型、笔法、材料串联在一起，形成独属于创作者的‘心灵律动’，这份律动会指挥后续创作中的情感节奏、笔墨节奏，让画面的气韵自然流动起来。”
四版色稿定“血色黎明”：三段式俯瞰收束万水千山
主创成员、广州美术学院附中高级讲师杨峻负责整张作品的主构图与色调把控。他介绍，创作初期团队曾尝试以青灰色调铺陈，线条平缓安宁，点缀几株红棉，呈现广东四季如春的柔和黎明质感，但多轮试稿后发现，冷色调的视觉冲击力不足以承载红色题材的厚重力量。团队反复调整，先后试过冬日大雪、夏日浓绿、春日山花等多版方案，最终偶然试出的偏橙红暖调最契合主题，既避免全红色调的刻意血腥感，又精准营造“血色黎明”的氛围，对应红军刚从井冈山下、即将奔赴湘江战役等严酷考验的时刻。
构图上，团队最初规划“前夜、送别、突围、转战、强渡、曙光”六幕线性叙事，试图完整还原长征粤北段全过程，试画后发现分散叙事会把画面切得支离破碎，难以凝聚视觉冲击力。团队从傅抱石、关山月《江山如此多娇》中获得启发，最终确定“下—中—上”三段式俯瞰方案。
画面下部刻意压暗成深青夜色，还原红军和粤军陈济棠部达成默契后，每晚6点后才出发、全程隐蔽行军的史实，粤北红棉、梯田、水口桥、新田村战斗遗址、临时省委旧址自然嵌入岭南地貌，前景几株苍劲青松象征革命者的顽强意志；中部以流动云气烘托层叠群山，把五岭如浪涛翻涌的磅礴山势完整呈现，大庾岭、骑田岭、萌渚岭、都庞岭、越城岭五岭从右到左横向铺展，打破原本南北走向的地理局限，让山势延伸更具张力；远景顺着山岭延伸方向，以延安宝塔山作为革命圣地的精神象征，右上角隐现万里长城意象，完成从岭南实景到民族精神坐标的升华。
杨峻坦言，创作最大难点在于平衡“丰富内容”与“艺术氛围”，不能把所有历史元素做成看图说话式的生硬堆砌，要做到“丰富的单纯、单纯的丰富”，让观众第一眼感受到磅礴气势，细看又能发现藏在山形里的历史细节。
放大直面细节考验：两三百人物还原行军质感
主创成员、广州美术学院中国画学院副院长刘文东提到，前期小稿只确定了基础色调、南岭地貌和几个核心遗迹点位，画面人物寥寥无几，一旦放大到3米乘7米的巨幅规格，大量未纳入小稿的内容缺口全部显现：“放大以后我们发现有好多细节要补充，当年一些村庄的位置、红军走过休息的遗迹，这些在小稿里都没考虑进去。”团队一头扎进博物馆翻查历史照片，逐一核对当年行军道路走向、红军粗布军装样式、辎重物资运输状态，连战士肩上的步枪形状、扁担上捆着的印刷机细节都对照史料还原，最终大稿人物数量预计突破两三百人。
9月18日，广东省文联党组书记王垂林、广州美术学院党委书记林蓝等到现场与主创团队交流。刘文东介绍，团队的构思与前期工作得到了认同，领导也提出建设性意见，强调要保留当地的叙事性，加强省委旧址等有特殊意义的建筑与人物活动。蔡拥华回忆，“宝塔山”正是林蓝书记当时的提醒，“这样我们的格局就从广东到了全国”。
目前团队正全力赶工完成最后的细节打磨。蔡拥华表示，最终要通过革命现实主义和革命浪漫主义结合的创作手法，打破传统山水画的常规表达，让群山像革命火种一样沸腾起来，让观众站在巨幅画作前，既能读懂粤北突围的厚重历史，也能从翻涌的群山里读懂“革命理想高于天”的精神力量。
■采写：新快报记者 金瑜