不结婚，不远行，一辈子画瓶瓶罐罐的他为何举世闻名
如今，许多人是通过一种被认为是高级感代表的色系而非他的画作来认识莫兰迪的，这多少有些讽刺。
“如果我们认为他只是一个画静物的人，那就太流于表面了。”
南方周末记者 林子人
乔治·莫兰迪 《静物》，1951年作，（V. n.783），布面油彩，39厘米 × 45厘米，意大利博洛尼亚市政博物馆管理局、莫兰迪博物馆藏。浦东美术馆供图
你可能不知道乔治 · 莫兰迪（ Giorgio Morandi ）是谁，但一定听说过 “ 莫兰迪色 ” 。
“ 莫兰迪色 ” 其实不是艺术家本人使用过的概念，也不是艺术史上的正式术语。它是一个当代设计与营销概念，尤其自 2010 年代末以来在中国及东亚地区广泛流行，用来形容一种低饱和度、低明度、仿佛蒙上了一层灰调的柔和色彩体系。
2018 年 7 月，古装剧《延禧攻略》 播出 ，成为当年讨论度最高的 剧集 之一。该剧一改以往于正惯常在宫廷剧中使用的高饱和度 “ 阿宝色 ” 滤镜， “ 莫兰迪色 ” 一词随着《延禧攻略》的热播出了圈。谷歌趋势显示， “ 莫兰迪色 ” （ Morandi palette ）一词在 2018 年 8 月首次出现一个搜索高峰，并且在 2020 年以后热度不断攀升。
典型的莫兰迪色包括：灰粉色、鼠尾草绿、灰蓝色、灰褐色、米色、灰紫色、烟熏黄、柔和陶土色。这类色彩都不是鲜艳、纯粹的颜色。混入互补色、加入灰色调或降低色彩纯度后，原本明亮饱和的色彩变得克制、内敛，最终形成一种沉静、和谐的视觉效果。它们之所以被称为莫兰迪色，是因为这种色彩氛围让人联想到莫兰迪静物画中的视觉印象，那些瓶瓶罐罐常常呈现出此类朴素而微妙的色调，彼此之间没有强烈的对比，却在细微的明暗变化中形成精致的平衡感。
如今，许多人是通过一种被认为高级感代表的色系而非他的画作来认识莫兰迪的，这多少有些讽刺。但博洛尼亚莫兰迪博物馆馆长洛伦佐 · 巴尔比（ Lorenzo Balbi ）认为，这也给了莫兰迪博物馆一个参与策划全新莫兰迪大展的宝贵机会，让观众得以重新了解这位杰出的意大利艺术家。 本世纪以来全球最大规模莫兰迪主题展
2026 年 6 月 17 日至 2026 年 10 月，由浦东美术馆和莫兰迪博物馆联合主办的 “ 乔治 · 莫兰迪：独白 ” 在上海浦东美术馆展出。本次展览共计展出超过 200 件展品，包括真迹画作、工作室器物原件、珍贵工作室摄影、文献档案，以及影像装置作品。其中 140 余件展品为莫兰迪真迹，超过 120 件作品为首次在华亮相。展览通过 30 余个细分叙事单元，构建莫兰迪人生与创作并行的系统性回顾。
乔治 · 莫兰迪（ 1890—1964 ）是 20 世纪最具辨识度的意大利艺术家之一。他出生于博洛尼亚，曾在博洛尼亚美术学院求学， 1930 年因 “ 成就卓越 ” ，获得该校蚀刻版画教席。莫兰迪在博洛尼亚度过了人生的大部分时光，以一系列看似极其简单的作品闻名于世：描绘瓶子、罐子、盒子、花瓶的静谧静物画，以及描绘博洛尼亚近郊乡野风景的疏淡风景画。
展览开幕当天下午，巴尔比终于从忙碌紧凑的布展工作和各种展览宣传活动中空闲下来，接受了南方周末 记者 的专访。举办此次展览之前，巴尔比从未来过中国，在展览筹备过程中，他被浦东美术馆的高规格硬件设施和举办高质量展览的极大决心折服， “ （筹备过程中）无论我们想要什么，提出什么要求，都得到了满足，这真是令人难以置信 ” 。
“乔治·莫兰迪：独白”展览开箱日现场。浦东美术馆供图
大约一年多以前，浦东美术馆向莫兰迪博物馆伸出合作橄榄枝，提出了一个雄心勃勃的展览计划：在上海举办一场涵盖莫兰迪整个艺术生涯的全面回顾展，展览规模将是意大利境外最大的。 2025 年，莫兰迪博物馆在美国和波兰华沙有展览计划，敲定 2026 年在上海办展的档期后，紧张的展览筹备工作立刻就开始了。
作为本次上海展览的策展人之一，巴尔比直言这是一个巨大的挑战。他所在的莫兰迪博物馆成立于 1993 年，核心馆藏为莫兰迪最小的妹妹玛利亚 · 特蕾莎 · 莫兰迪向博洛尼亚市政府捐赠的 150 余件莫兰迪作品和诸多文件档案、工作室家具和器物，常年与全球各地的展览机构开展合作交流。为了举办 “ 本世纪以来全球最大规模莫