艺术

艺术是人类认知世界的重要手段，素描是以造型艺术形式认知客观世界的基础，艺术与科技相辅相成、相得益彰。

这些作品如同繁星璀璨，各自散发着独特的艺术魅力。

尤为值得一提的是，本次展览所采用的专为博物馆打造的水墨系列导轨灯，为展览增添了独特的艺术魅力。

作为马年全国巡回展的重要一站，此次展览是一场以东方水墨为载体，展现文化厚度、艺术高度、城市温度于一体的艺术实践。

从艺术领域的深度赋能，到传统文化的数字化传承，京东方始终以技术为笔，书写文化创新的新答卷。

随着物质丰富，艺术的重要性将日益凸显。

艺术的重要性将日益凸显

以综合艺术表达实现疗愈效果

赵力介绍，央美突破单一艺术媒介限制，将视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、数字艺术等多元形式融为一体，以积极艺术表达来实现疗愈效果。

”广州美术学院艺术与人文学院副院长吴杨波认为，中央美术学院搭建了涵盖理论通识、多元文化、艺术表达、临床实训、实验研究、社会实践等特色课程模块，逐步发展为涵盖本科基础培育、贯通培养专项深耕、硕士研究生高阶学术研究的阶梯式人才培养体系。

其开馆首展“借古观今——国际艺术展”，凭借多元艺术融合、精妙照明设计以及深刻文化内涵，为艺术界带来全新气象，有望成为推动文化艺术发展与交流的重要力量。

这一殊荣，是对京东方多年来以数字技术赋能文化遗产、推动科技与艺术融合的认可，印证了京东方在“科技+文化”领域的标杆价值和引领地位。

面向未来，京东方将持续深化“屏之物联”战略，携手全球生态伙伴，拓展科技与艺术融合的更多场景与新形态，共同书写全球数字文化艺术的新篇章。

在当下这个时代，应该为“素描是一切造型艺术基础之一”，素描训练的目的不再是造型能力的训练，而是一种感受力的训练，人的感受力在AI时代是最为可贵的品质。

在这个时代，我们应该如何理解“素描是一切造型艺术的基础”的观点？

这里不止是建筑，更是集建筑艺术、非遗典藏、四季生态、智能人居于一体的人文美学空间，藏着企一照明二十余年的匠心与情怀。

第二个装置则在办公室通道上打造了《不可逆回的前行》艺术装置作品，这个装置的顶端由交错的木条组成，代表着创新之力，体现品牌成长的力量，整个通道中，只可前行，不可逆回，代表一路来传承和发扬中国文化艺术的不易与坚定；

这正是郎酒与作家们“双向奔赴”的常态，让白酒这一“历史经典产业”与文学创作，在“时间的艺术”与“价值的追求”上高度统一，在郎酒庄园，建筑艺术、文学艺术与白酒艺术完成了高度契合。

奈飞的团队希望能够通过生成式AI的能力，打破传统动画创作的局限，将其与现代科技相结合，推动动画艺术的进步与演变。

2026年618，无论你是追求艺术美学、想改造家居质感，还是看重影音品质，TCLArt7MQD-MiniLED艺术电视都能一站式满足需求，闭眼入不后悔！

他生于古都西安，少年时期拜入画坛巨匠黄胄先生门下，十年亲炙，他不仅习得“以速写入画”的灵动笔法，更深刻领悟“必攻不守、笔不离手”的艺术精神与“艺术为人民”的创作理念。

集团旨在打造一个集艺术展示、文化交流、艺术教育等多功能于一体的综合性艺术空间，使其不仅成为艺术品的陈列之所，更成为艺术思想碰撞与传播的平台，承载着对艺术传承与创新的崇高使命，致力于为公众提供高品质、多层次的艺术体验。

一、匠心筑馆：五年磨砺，打造多元艺术空间：

“有美术馆启动艺术疗愈特色公共教育项目，创新构建‘馆、校、社’三方联动模式，面向青少年群体开展绘画、音乐、舞动、心理剧等多元艺术形式的疗愈活动；

同时，数字技术的发展也为艺术疗愈打开了全新的想象空间。

吴杨波分析称，有项目以“艺术疗愈”为核心，融合自然生态、现代艺术与中医药文化，打造沉浸式疗愈景观，构建治愈身心、促进社交的全龄化村庄，实现“以疗愈促振兴”。

吴杨波还发现，艺术疗愈与文化旅游、康养产业的结合，正在催生“疗愈文旅”“艺术康养”“情绪度假”等全新业态。

在更宏观的层面，艺术疗愈的理念正在渗透进美术馆的公共教育、社区文化服务和校园美育体系。

有项目打造了融合百亿级参数大语言模型的数字艺术疗愈空间。

在美术馆、博物馆等文化空间，面向老人、青年、女性、儿童等开展公共美育与艺术疗愈项目。

在他看来，艺术治疗的学科建设呈现出一个清晰的阶梯式结构，“本科阶段打基础、建框架，以‘艺术疗愈’的广博实践为主，培养面向一般人群的活动引导与情绪疏导能力；

2026年05月20日11:02百姓家电网2026年618选壁纸电视，与其在“伪超薄”“画质妥协”的产品中纠结，不如直接锁定TCLArt7MQD-MiniLED艺术电视。

无论是看重艺术氛围、家居融合度，还是执着于画质音效双在线，这款真超薄QD-MiniLED艺术电视都能精准命中需求，用硬核实力诠释“闭眼冲”的底气！

纵观618竞速热销榜单，TCL不仅拿下平板电视品类销量第一名，市场认可度十足，而TCLArt7MQD-MiniLED艺术电视也是它们家的热销品之一。

世间万物唯一不变的就是变化，而“艺无止境”就是这种规律呈现的艺术特点。

在这五年间，从场馆的选址、设计规划，到内部空间的雕琢以及艺术氛围的营造，每一个环节都倾注了大量的心血与专业智慧。

此外，水墨系列导轨灯在外观设计上巧妙融入东方美学元素，线条简洁流畅，与美术馆整体艺术氛围相得益彰，不仅作为照明工具服务于展览，更成为空间美学的有机组成部分，为艺术展示增色添彩。

当前艺术教育需结合中国人口基数扩大及普及教育的背景进行思考，过去是小班教学，现在是普及教学，在培养方向上确实已经不能同日而语。

在此背景下，素描的造型基础训练的价值、艺术教育的方向成为热议话题。

但事实证明，艺术教育不仅是素质教育，更是培养创新思维的重要途径。

不过，这时期的半坡产品设计更偏向于包型的原创和强调艺术手袋定位，这类艺术化符号极其明确的“作品”意外获得了海外市场的认可，黄浪表示，早期，他们凭借原创的艺术手袋在海外市场大受欢迎，半坡代表着“中国包”包袋作品相继入驻了世界手袋箱包博物馆，并亮相戛纳电影节、巴黎米兰时装周等时尚场合。

它不仅丰富了当地居民的精神文化生活，也吸引了来自全国各地乃至国际上的艺术爱好者与专业人士的关注，有望成为国际艺术交流的重要平台，推动文化艺术的多元发展与传播。

这些不同风格、不同媒介的艺术作品汇聚一堂，展现出艺术的多元态势，激发观众对艺术与世界的深刻思考，让人们在欣赏作品的同时，不禁思考艺术在当代社会中的多元表达。

广东第二师范学院美术学院副院长罗文勇认为，“素描是一切造型艺术的基础”依然成立，但对素描的本质内涵应有深刻的认知。

徐悲鸿先生提出的“素描是一切造型艺术的基础”，这句话在今天依然成立，但我们必须对素描的本质概念有清晰的认知。

2023年，为助力李嘉宜竞逐梅花奖，剧院特意安排欧凯明、黎骏声、陈韵红三位梅花奖得主在《文成公主》中为其配戏，充分发挥艺术名家的“传帮带”作用。

在2026横琴-澳门国际数字艺术博览会现场，DoNews看到了各种脑洞大开的创意。

这些AI艺术现场，只是2026横琴-澳门国际数字艺术博览会的一个切片。

2026横琴-澳门国际数字艺术博览会即将落幕，但那些在展厅里与AI“对话”的体验，那些关于“人何以为人”的追问，却远未结束。

它立足传统水墨的精神内核，彰显当代艺术的创新活力，更与深圳这座城市的气质深度共鸣。

一方面，展览为深圳市民提供了近距离接触高水平艺术作品、感受传统文化魅力与当代艺术创新活力的机会，丰富了市民的精神文化生活，提升了市民的文化素养与审美水平。

赵力向新快报收藏周刊记者回顾了中央美术学院（下称“央美”）在“艺术治疗”方向的探索历程，央美在艺术治疗的探索之路，可追溯至改革开放初期的上世纪八十年代，便率先将艺术心理学、认知心理学、社会心理学等课程纳入全院选修，在艺术创作与审美心理融合领域先行先试，奠定跨学科育人基础。

AI时代来临，视觉艺术领域迎来深刻变革，AI对传统艺术创作带来冲击与挑战。

罗文勇：这其实涉及我们认知事物的底层逻辑：任何事物都离不开自身的根基，绘画基础的重要性毋庸置疑，本就是从事艺术创作的必备前提。

在人工智能飞速发展的时代，算法介入了科学研究、艺术创作、工业制造等多个行业。

真正的科学突破需要艺术般的直觉与顿悟，同样艺术创作离不开科学式的严谨与逻辑。

另一方面，艺术创作的过程不是先符合什么流派再来创作，而是依据周边环境变化对我们内心和整个生命带来刺激，让我们有话要说，有情感要表达，这才产生了艺术。

从《驰骋万里图》中万马奔腾所彰显的汉唐雄风，到《大唐盛景图》所呈现的盛世风华，再到唐风人物系列中蕴含的大唐文化底蕴，马欣乐以笔墨为桥，搭建起传统与当代的对话桥梁，让观众在欣赏艺术作品的同时，感受中华传统文化的博大精深与独特魅力。

在欣赏艺术作品的过程中，市民不仅领略到传统水墨的独特魅力，也感受到了中西文化交融的魅力，增强了对中华文化的认同感与自豪感。

AI创作则代表了科技与艺术的前沿结合，通过算法与数据生成的艺术作品，引发观众对未来艺术发展方向的无限遐想。

对于其他如吴穹的黑白影像、青格乐图的矿物颜料画作等不同类型的作品，KEEY企一照明也都根据其各自的特点，巧妙地运用光影效果，让每一件作品在光影的烘托下尽显魅力，使观众在欣赏艺术作品的同时，也能领略到光影与艺术相互交融所产生的独特美感。

对于非遗《清明上河图》浮雕这一具有细腻纹理和丰富层次的艺术作品，采用柔和的漫射光进行照明，这种光线如同清晨透过薄雾的阳光，细腻而均匀地洒在浮雕表面，将浮雕的每一处细节都清晰地呈现出来，观众能够清晰地看到彩石镶嵌的纹理与色彩过渡，感受到传统工艺的精湛技艺。

为包括费俊、夸尤拉、利亚姆·扬等11位中外知名艺术家定制了MLED数字化呈现方案，依托高对比、广色域、广视角等高清显示优势，打破传统画框的局限，让艺术作品的细节肌理与色彩层次得到极致还原。

从巨幕光影中数字艺术作品呈现，到透明屏构建的通透感沉浸体验，京东方以多元创新科技完成了一次科技与艺术的深度对话。

作为博览会的战略合作伙伴，京东方以多元显示技术深度赋能多项重磅数字艺术作品。

此外，《看不见的建造者》《自噬之城：熵》《边界》等十余件先锋数字艺术作品，均依托京东方不同尺寸的LED显示屏，为参观者呈现出完整而丰富的数字艺术体验。

近年来，广州扎实推进文化强市和国际演艺中心建设，出台系列政策文件，如《关于进一步加强培育文化艺术人才的若干措施》《广州市关于振兴发展粤剧事业工作方案（2022—2024年）》，将粤剧传承发展纳入文化强市建设总体布局。

2026年5月23日，第二十六届全国科技活动周到来之际，“当科学与艺术相遇——科学元典名篇赏读沙龙”在京举行

在AI可辅助完成基础造型的今天

今天的宣言也是在尝试建立中国式的数字艺术范式，跳出西方的范畴和定义，建立属于中国自己的未来发展模式

4月24日，南京艺术学院与洲明科技校企合作签约仪式在学院行政楼举行

而稍微懂点艺术史的人应该都知道，莫奈在1912年确诊了严重的双眼白内障。

艺术治疗新探索打开那扇“门”，让内心被看见2026年05月24日00:08新快报收藏周刊记者在“里面有人——周鲒+60疗育艺术展”展览现场，拉开了其中一扇“门”，门的背面贴着最原始的草稿痕迹和一些解说的文字，而门后“藏”着的则是明显有特殊处理过的“成果”，“这次AI帮了大忙。

一位艺术家与艺术治疗之路

”广州大学美术与设计学院数字媒体艺术系主任、动漫艺术家周鲒说，这次为了让孩子们的想法更加形象，借用了AI辅助，最终形成了目前客观性较强的视觉效果，“也是AI手段融入艺术治疗的一次探索。

在日前开启的广州美术学院2026年毕业展（第一期）上，有一件艺术治疗相关的作品《触感世界：年例之旅》系列绘本引起了不少人关注，是来自广美美术教育实践方向的研究生刘津榕在导师欧阳莉的指导下创作的，作品以粤西年例文化为创作核心，结合感官代偿理论与包容性设计理念，围绕视障儿童的感知特点展开多感官互动设计。

“艺术治疗”本科正式获批设立中央美院教授赵力：让艺术成为实现疗愈的公共资源2026年05月24日00:08新快报近日，教育部发布《普通高等学校本科专业目录（2026年）》。

中央美术学院申报的“艺术治疗”本科专业正式获批设立，标志着该学科从长期的校内深耕教研探索与专项课题研究，迈向了系统化、规范化的本科人才培养新阶段。

中央美术学院教授、博士生导师，艺术管理与教育学院副院长、艺术治疗研究中心主任赵力接受新快报收藏周刊记者采访时表示，面向未来，中央美术学院提出了“全球处方、中国方案、央美实践”三大理念。

其中，央美实践将以教学、科研、社会服务一体化，为中国方案提供落地支撑，提升中国在国际艺术治疗领域的话语权与价值引领力。

在心理健康需求日益凸显、疗愈经济蓬勃兴起的背景下，中国艺术治疗正走出一条区别于西方、扎根本土、面向世界的独特路径。

赵力向新快报收藏周刊记者回顾了中央美术学院（下称“央美”）在“艺术治疗”方向的探索历程，央美在艺术治疗的探索之路，可追溯至改革开放初期的上世纪八十年代，便率先将艺术心理学、认知心理学、社会心理学等课程纳入全院选修，在艺术创作与审美心理融合领域先行先试，奠定跨学科育人基础。

2000年后，学院引进艺术心理领域专业人才，开启艺术治疗方向研究生培养。

2012年，无论是对于中央美院的艺术治疗探索，还是国内在这方面的推动，都具有里程碑意义的阶段，因为这一年，“中央美院开始招收艺术治疗硕士，在研究型人才培养上奠定国内领先地位。

2021年正式成立‘艺术治疗本科工作室’。

“从学科建设进展来看，2026年是艺术治疗专业发展的里程碑之年。

“央美实践，将以教学、科研、社会服务一体化，为中国方案提供落地支撑，提升中国在国际艺术治疗领域的话语权与价值引领力。

”赵力说，2017年受教育部委托，央美开始艺术治疗本科专业的重点建设，“2019年在艺术管理与教育学院内建立本科课程体系，针对本科生开展实践教学。

与西方艺术治疗长期按绘画、音乐、舞动等媒介细分发展不同，中国艺术治疗在实践中形成整合性、场景化、循证化三大核心特色，构建起具有国际辨识度的本土范式。

吴杨波分析称，有项目以“艺术疗愈”为核心，融合自然生态、现代艺术与中医药文化，打造沉浸式疗愈景观，构建治愈身心、促进社交的全龄化村庄，实现“以疗愈促振兴”。

以超高清8K技术构建ULive超现场沉浸体验，让舞台艺术的感染力突破时空和地域的边界；

同时，展览也吸引了艺术界、文化界、企业界等各界人士齐聚深圳，促进了不同领域的交流与合作，为深圳的文化产业发展与城市文化建设提供了新的思路与动力。