《主角》导演李少飞：拍的就是人生，悲喜都是佐料
《主角》导演李少飞：拍的就是人生，悲喜都是佐料 | 造梦者说
2026年06月03日 19:46
根据陈彦获茅盾文学奖同名小说改编的电视剧《主角》正在央视一套、腾讯视频热播。这部讲述秦腔名伶忆秦娥（易青娥的艺名）跨越半个世纪艺术生涯的作品，以浓郁的地域特色、鲜活的人物群像和悲喜交融的叙事风格赢得了观众的喜爱，开播后收视率迅速突破4%。从2020年播出的《装台》到《主角》，导演李少飞再次将镜头对准陕西这片古老的土地，用一部历时八年的“手搓”作品回应当下影视创作中关于改编、地域表达与创作节奏的诸多讨论。
《主角》导演李少飞看待好作品的标准只有一个，“只要写人写得好，都会吸引我。” 李少飞接受新京报记者专访时直言，茅奖作品并不代表就是沉重。从历时五年的剧本打磨到小演员大半年的沉浸式训练，从秦腔唱段与人物命运的精心勾连到坚持让成年女主角14集才出场，《主角》在所有技术层面的坚持都指向同一个目标——呈现生活的本来面目。“生活中最有意思的就是人的感触是五味杂陈的。哭一般是被动的，笑一般都是主动去找的。大家还是喜欢笑，我觉得悲有时也是为了映衬欢乐。”
谈到这部剧在当下行业环境中的存在意义，李少飞特别提到了改编过程中的取舍与坚持。他并不排斥AI新技术，但也相信手艺的价值：“从小说到剧本的转换，这是一个很复杂的过程。”在他看来，好作品的标准只有一个，“只要写人写得好，都会吸引我。”
《装台》与《主角》，年代不同气质也就不同
从《装台》到《主角》，李少飞连续两次担任将陈彦小说改编成剧集的导演。谈及两部作品的区别，他认为年代是关键因素。“《装台》还是在讲当下的普通人的喜怒哀乐，和普通人一些个人情感上的波折。但《主角》的故事背景从20世纪70年代到改革开放，从意识形态到经济领域都有日新月异的变化。在一个快速变动的时代里，人在寻找自己位置的时候会迷茫。《主角》反映的是快速变动的大时代下起码三代人的命运，和《装台》的气质完全不一样。”
这种气质的差异，也决定了整部剧的叙事节奏和人物命运走向。来弟从秦岭深处的放羊娃来到吃上商品粮的县剧团学院，成了易青娥，又从食堂的烧火丫头变成舞台上的主角，后来又到了省秦腔剧团更大的舞台，改名为忆秦娥，几个人生阶段也映照着不同的时代变化。李少飞坦言，每个阶段的拍摄难度各不相同。
第一个阶段主要是取景的难度——易青娥老家的戏是在周至县深山里取景拍摄。杀青那天下了雨，泥土路面非常湿滑，剧组用了两个多小时才下了山，“每个人都拿着棍子，我连摔两跤”；第二阶段是呈现上的难度，因为20世纪80年代的景观现在几乎找不着了，“想要呈现那个年代的街道太难了”；第三个阶段，难度回到了剧作层面。那时的易青娥在经历了太多磨难和变故后，整个人“趴下去了，蔫了”，甚至害怕上戏台。“观众的期待是一步一步往上走，希望剧情越来越激烈。而易青娥的这段消沉在比较靠后的位置，怎么去表现，存在着压力。当时剧本改了好多稿，不算前期，光拍摄过程中就改了五六次。”
胡三元年纪大了之后，他本性里的东西还是跑出来了——“我就想活成我想活成的样子”。
张嘉益在《主角》里饰演的胡三元，和他在《装台》里饰演的刁顺子性格截然不同——刁顺子唯唯诺诺，胡三元张扬不羁，但在感情上“怂”，剧中花彩香骂他是个“怂包”。李少飞跟张嘉益也聊过这一点，认为首先不要脸谱化一个人。胡三元感情上的“怂”与当时的历史情境、自身背景有关。剧中花彩香的老公张光荣是退伍军人，花彩香敢爱敢恨，不在乎这些，但胡三元不敢不在乎。“胡三元是从山里出来的，能吃上商品粮很不容易，他想事情就想得更长远。但你看，胡三元年纪大了之后，他本性里的东西还是跑出来了——‘我就想活成我想活成的样子’。他的变化，也会让大家对时代有一个感受。那个时代他为啥那样活着，到了当下他为啥敢这样活着？因为时代进步了。”
新增了人物，让原著深处的东西浮现出来
面对近80万字的原著小说，改编过程中如何取舍是创作团队面临的一道难题。在李少飞看来，关系到原著主题和精神的核心内容必须保留。“在易青娥的人生历程里，包括胡三元、花彩香，还有几个师父，以及所有人对她的扶持、托举，这些是必须保留的。”与此同时，创作团队也在改编中增添了一些原著里没有的新人物，比如黑娃、小白鞋和八一。“我觉得这更能把小说想要表现又藏在里边的东西呈现出来。”
以八一这个角色为例，来弟（易青娥的原名）到了不熟悉的地方感到害怕，她心里怎么想，小说可以用内心独白来写。但电视剧如何让观众能感受到？“因此我们加了八一这个孩子，让来弟有一个可以说心里话的对象。八一不单是陪衬，他也有自己的追求，他想唱戏但唱不成（八一的父亲是剧团烧锅炉的，反对儿子去学戏）。之所以会这样，是因为时代和认知的局限。这反映出了那个年代和剧团里，生态位不同所产生的落差，这是特别有意思的。”
这些人物在易青娥的人生里“路过”，李少飞用了公路片来比喻：“就像坐车的旅途一样，你会遇到很多乘客，但走着走着，中间就有人下车了。像黑娃就是到站了，彻底不会再出现；八一可能是下车后换另外一辆车走了，然后又有新的人上来。其实一个人的一生跟这可像了。我看到观众说，易青娥这一生老是在告别。但谁的一生不是这样呢？只不过现在医疗条件各方面好了，大家从小接触的告别比较少。以前我小时候，经常听我妈回来说，谁上班出事故，人没了。那时候觉得死亡并不遥远。所以在那个年代，生离死别都是特别突然的。”
原著中易青娥的婚姻爱情不太幸福，她受到很多伤害。改编过程中，创作团队把她与刘红兵的爱情线往更美好的方向做了调整。李少飞解释：“她和刘红兵的爱情，和与封潇潇的初恋不太一样，更多是她觉得这个男的能带给她温暖。一个人（刘红兵）这么关注你，所有事都以你为中心，对女孩来说是会产生吸引力的。但真到两人成家之后，面对家庭责任、面对国企改制的大环境，各种问题就出现了，以前的恩爱反而变成扎人的刺。”做出这样的改编，也是考虑到易青娥这一辈子本来就挺苦的了，“还是给她一些甜的东西吧”。
秦腔与命运，每一段唱腔都不是随意摆放
秦腔到底是什么？这是《主角》试图回答的核心问题之一。剧中有一场戏给出了答案：舅舅胡三元因为导致舞台事故被带走调查，遭受剧团同学排挤的易青娥独自一人往山里的老家跑。她在中途遇到大雨，在一户四处漏雨的穷困人家休息。雨停后，那家的爷爷去院子里生火烘淋湿的破被褥，吼起了秦腔老戏《铡美案》。那一嗓子吼得撕心裂肺，一直对学戏不开窍的易青娥似乎开始悟道——大山里的人为何爱听戏唱戏，因为这玩意儿能把心里的憋屈气全都吼出来。
李少飞说，那场戏是一个戏眼。“对易青娥来讲，可能她舅、花彩香跟她说一万遍‘你要好好唱戏’，她都不能很好地理解为什么。当发现深山里生活这么苦的一个老头，唯一抒发情感的方式就是那么一吼，而这声吼也把她自己心里憋着的东西都带出来了的时候，她突然对秦腔有了一种认识，原来这个东西会有这么大的魔力和魅力。她从一开始的排斥、不了解，到最后把秦腔当成一辈子的事业，这是一个挺重要的转折点。”
理解了秦腔的本质才更能体会，剧中的每一个秦腔曲目、每一段秦腔唱腔都不是随意摆放的。易青娥演的第一出戏《打焦赞》，讲的是杨排风从烧火丫头成为女将军，而她当时是县剧团食堂的烧火丫头，凭这部戏一跃成为主角；胡三元在监狱里组“重生乐队”排演《斩单童》，“呼喊一声绑帐外……”单雄信临刑前的愤懑也是他彼时心境的写照；苟存忠用生命演的《鬼怨·杀生》，“苦啊，怨气腾腾三千丈……可怜我青春把命丧……”也是他对自己人生遭遇不公的呐喊。