AI降低创作门槛之后，真正的考验才刚刚开始
封面新闻记者 吴雨佳
4月22日，爱奇艺世界·大会落下帷幕，但关于AI的讨论远未平息。
大会期间，爱奇艺创始人龚宇的一句话被反复提及：“科技以人为本，科技永远是为人服务的，科技永远不会取代人。”
当AI技术以不可阻挡之势涌入内容生产领域，影视行业正在经历一场深刻变革。爱奇艺世界·大会给了我们一个新的视角：我们不仅要学会和AI共舞，还要在共舞中找到属于自己的节奏。
赋能产业
让更多“拍不出”“拍不起”的故事有了新可能
AI技术对电影产业最直接的改变，体现在创作门槛的显著降低。以往受制于高预算、高技术壁垒的题材，如今获得了落地可能。
在大会的“纳逗·AIGC创投大会”上，电影单元评委、时光坐标影像科技创始人陈奕分享了一个有趣的现象：此次创投征集中，科幻、惊悚悬疑、古装奇幻类作品占了大多数。
“这代表了某种趋势，让很多新的团队能做以前想为而不可为的作品了。”他以入选项目《近地点》为例，这是一部中国团队创作的怪兽电影。
“中国的怪兽机甲片很少，并不是我们不想做，而是门槛太高、预算太高。”该片导演毛渭清在路演中直言，有了AI助力后，过去一些没有办法被看到的想象力，现在有了落地的方式。
AI技术对电影产业的赋能，不仅丰富了电影的类型，也融入到主旋律题材的创新表达。
“AIGC不只是一个工具，也是我们的创作伙伴。”《灰耳朵也是勇士》导演李康说，正是有了AI的帮助，丰富了电影的表达形式，让最不像英雄的角色来书写最英雄主义的故事。
同样的趋势也出现在头部项目中。《流浪地球》系列导演郭帆在2025年公开表示，《流浪地球3》将大量使用AI技术辅助制作。他在接受采访时透露，团队已开始训练专属模型，用于概念设计、分镜预演等环节，“以前一个场景的概念图要画两周，现在AI出几十版方案只需要几小时，我们可以把省下来的时间，花在挑出最好的那一版上。”据《中国电影报》报道，该片计划于2027年上映，AI的深度参与将是其制作流程的重大变革。
在动画领域，同样出现了AI重塑创作流程的案例。2025年9月，国产游戏《黑神话：悟空》凭借极具东方美学质感的过场动画引发热议，制作方“游戏科学”团队透露，AI在角色面部微表情生成和复杂布料解算上发挥了重要作用，将某些特效镜头的制作周期从数月压缩到数周。游戏制作人冯骥在公开分享中表示：“AI帮我们做掉了最枯燥的重复劳动，让艺术家能把精力集中在最需要审美判断的地方。”
“AIGC也让一个人拍电影成为可能。”在“万境共生-AIGC内容创作者生态论坛”上，AIGC导演庄方钊描绘了个人创作者的全新工作方式：如今可以“以极低的成本，在一天内生成上百张高精度的美术设定、气氛图甚至动态预演”，快速验证一个创意的可行性，这意味着，“一个人就是一家制片厂”正在从理想走向现实。
和谐共舞
既要积极拥抱，也要保持清醒
技术赋能的同时，AI的短板也暴露无遗。大会多个论坛形成共识：AI降低了生产门槛，却也极度放大了创作者在审美、叙事和情感表达上的差距。
在“万境共生-AIGC内容创作者生态论坛”上，AIGC导演庄方钊的发言颇为犀利：“AI只是降维了制造画面的技术门槛，但它极其残忍地暴露了许多AI创作者在审美、叙事和统筹这些方面的短板。”他进一步提出，当所有人都用同样的模型时，创作者需要建立自己的“美学护城河”，“这个护城河不是说画面有多真实，而是画面有多独特。”
知名编剧、导演郭靖宇在评委发言中对AIGC创作者提出了三点建议：“要会调叙事、会调节奏、会调动情绪。”他特别强调，AI剧对叙事的要求甚至比真人剧更高，“因为观众本身就带着对AI的审视，你必须在叙事上迅速吸引他们。”