艺术治疗新探索打开那扇“门”，让内心被看见
收藏周刊记者在“里面有人——周鲒+60疗育艺术展”展览现场，拉开了其中一扇“门”，门的背面贴着最原始的草稿痕迹和一些解说的文字，而门后“藏”着的则是明显有特殊处理过的“成果”，“这次AI帮了大忙。”广州大学美术与设计学院数字媒体艺术系主任、动漫艺术家周鲒说，这次为了让孩子们的想法更加形象，借用了AI辅助，最终形成了目前客观性较强的视觉效果，“也是AI手段融入艺术治疗的一次探索。”记者环顾四周，建筑空间里充满了不同颜色的“门”，仿佛每一扇门都藏着一颗未知的心灵……
与孩子们沟通的“成果”
与周鲒约访当天，是雨后，高礼士屋被绿树环绕，远远看过去仿佛淹没在了丛林中，雨后空气清新了不少，夹杂了一些泥土的气息，让约访的主题也多了几分治愈，高礼士屋是一座位于中山大学校园里的、建于20世纪初的别墅，日前，“里面有人——周鲒+60疗育艺术展”正在这里开展，展览源于2025年周鲒与60个特殊孩子的一对一陪伴计划。那些孩子中，有孤独症谱系儿童，有唐氏综合征孩子，有发育迟缓的少年。在长达一年的时间里，每个孩子与艺术家相处一个小时，画画、撕纸、涂鸦，或者什么都不做……
“六十分钟可能什么都做不了。可能大半小时了，他就在四处闲逛，你只能跟着他。可能后二十分钟，他画了三根线，你看了三十分钟。可能最后一分钟，他抬头看了你一眼，你等了一整年。那个画了一半的女孩，画了五十分钟，左边画满了，右边空着。最后十分钟，她指着空的那半边，看着你。你问她：这是留给谁的？她仿佛在说：留给你的。”在周鲒看来，陪伴过程，就是一次重要的“疗育”。
但也正是这么多的不确定性，周鲒利用“门”的符号性作为联通不同内心世界的通道，80多扇“门”，放置于空间的不同角落，而门后面藏着的正是他与孩子们沟通的“成果”。
“疗育”是让人长成自己
对于这次展览的题目，为什么是“疗育”而不是“疗愈”？周鲒解释称，“这不是文字游戏，一字之差，是我们的期待。”在他看来，“疗”是陪伴，是看见，是在旁边坐着。“育”是生长，是发芽，是按照自己的节奏慢慢来。“疗愈”是把人修成一样；“疗育”是让人长成自己。一字之差，差的是对“人”的理解。
“门关着的时候，你看不见里面。”与以往艺术展里的作品完全敞开不同，这次的每一件作品几乎都需要“仪式感”，“这不是故弄玄虚。我们只是想说：很多世界，你不推开，就永远不知道里面有什么。推开门，你看见的是‘二创’——用AI技术重新处理过的画和话。”周鲒说，那些线条被放大了，那些颜色更清晰了，那些原本弱到看不见的痕迹，变得可以看见了。
为什么要这样做？
“因为门里的痕迹太轻了。轻到你可能一掠而过，轻到你可能觉得‘这算什么画’。AI像一个翻译官，把那些微弱的声音，调大了一点，让观众能听见。”
但是，隐藏在门的后面，才是疗育现场的原画和原话。那里有原始痕迹，有当时的场景还原。看完二创，再回头看原画，便会发现：原来那些“乱涂”里，有秩序；原来那些“看不懂”里，有故事；原来那些“太轻”的痕迹，一直都在。
家长从“盯着孩子画得像不像”
变成“看见孩子心里有什么”
这是这个项目里，最动人的变化是，家长从“盯着孩子画得像不像”，变成“看见孩子心里有什么”，从“他是不是不正常”变成“他原来是这样想的”。“如果要问我这次疗育最大的成果是什么，那就是孩子的内心终于被看见了。”周鲒认为，以往过于站在“正常”的视角去评判孩子的表现，而忽视了他们本身就存在的想法，这次展览，正是引导我们尝试打开那扇门，一起走进看似不那么聪明的他们，内心的真实想法。
尤为值得一提的是，七位“资深妈妈”成为了本次活动的助教，这七位妈妈的孩子，都超过三十岁了。“三十多年，她们几乎都经历过所有能想象到的糟心事：确诊时的崩溃、邻居的闲话、学校的拒收、社会的白眼……不知道有多少个晚上，一个人坐着到天亮。但她们走过来了。现在，她们的孩子有的会画画，有的能工作，虽然有的还是不会说话，但她们学会了看见自己的孩子，也学会了看见别的同类孩子。”周鲒说，她们来当助教，不是来教画画，而是坐在“新妈妈”旁边，说一句：“我懂。”这是一句只有走过三十年的人，才能说出的具有共情力的话。“她们是新妈妈黑夜里的灯，是指明‘前面有路’的那盏灯”。
17年，
一位艺术家与艺术治疗之路
回顾起与特殊群体的最初接触，还是2009年的一次偶然相遇，但一晃17年过去了，这期间，周鲒策划实施了上百场艺术与疗愈、融合教育的展览。其中包含全国性的关于孤独症、罕见病活动，网络点击超过一亿。出版了多本艺术公益的专著。他坦言：世界不是因为高度而骄傲，是因温度而美丽。艺术可以驱散命运不公的戾气，在心灵深处扬起了感恩。每个人在这个世界都面临一个问题：你怎么样向这个世界解释你自己？“艺术从开始就是这样的媒介，我们看见他们理解世界的方式。我们同时开始了另一种解释，这是来自艺术创作现场的强大与坦然，所有生命都可以倔强并诗意的活着。”
围绕视障儿童的感知特点 展开多感官互动设计
在日前开启的广州美术学院2026年毕业展（第一期）上，有一件艺术治疗相关的作品《触感世界：年例之旅》系列绘本引起了不少人关注，是来自广美美术教育实践方向的研究生刘津榕在导师欧阳莉的指导下创作的，作品以粤西年例文化为创作核心，结合感官代偿理论与包容性设计理念，围绕视障儿童的感知特点展开多感官互动设计。
《触感世界：年例之旅》系列绘本包括《触感世界——年例宴绘本》《触感世界——年例簕古龙绘本》《触感世界——年例飘色绘本》，刘津榕介绍，希望将年例文化从“观看”转化为“触摸与参与”，让视障儿童也能够通过触觉、听觉与互动体验感受年例文化的氛围与情感。
她进一步介绍，在艺术形式上，作品融合了玩具书、触感绘本与互动装置的表达方式，通过不同材质的触觉肌理、立体结构、可翻折机关、声音模块以及角色互动设计，将年例宴、簕古龙、飘色巡游等民俗活动转化为可探索的阅读体验。
例如在《触感世界——年例飘色绘本》中，儿童可以通过立体积木与支架感受飘色花车结构；在《触感世界——年例簕古龙绘本》中，通过触摸龙身纹理与声音装置感受鼓乐与舞龙氛围；《触感世界——年例宴绘本》则以多种食物触感与互动方式，让儿童体验年例团聚与共享的节庆情境。
在设计过程中，刘津榕多次前往广州启明学校开展了调研，与视障儿童及教师进行深度交流，充分了解视障儿童们在阅读、触觉认知与空间感知中的需求，并通过反复测试不断优化作品细节。作品完成后，孩子们纷纷反馈道：“学起来好开心，感受到有积木、支架，还有很多人在看花。”“我摸到了，还听到了很多声音，有打鼓的，还有放音乐的。”欧阳莉告诉记者，这件作品是一次让粤西年例文化以更加平等、温暖的方式走进视障儿童感知世界的重要探索。
■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 梁德浩