印象派

因为对印象派风格格外的偏爱，使他早期作品中常带有明显的印象主义格调。

其中，有些艺术家，对印象主义精髓的吸收和迷恋贯彻影响了自己一生的艺术创作，周碧初就是这样一位执著于印象派风格创作的先辈之一，他对色彩的诠释令人心生感触。

像徐悲鸿这样的学院派写实主义艺术家吸收印象派的色彩来加强作品的表现力，而像林风眠、潘玉良、吴大羽等艺术家则发挥了印象派表现的一面，甚至直接走向了表现主义。

他在1928年所写的《由艺术之循环规律而探讨现代艺术之趋势》一文中指出：“印象派的艺术，是想把自然界表面上的刹那真像永久记载在作品中……印象主义可以说是写实主义的单纯化，精巧化……印象主义是介乎最精确之写实和最散漫的放肆主义之间。

20世纪20年代是印象派在中国传播的第一个重要时期，在这个时期的前半期，众多留学生艺术家的归来对此起到了推波助澜的作用，汪亚尘早在1922年的《绘画上色彩的讲话》一文中就反映出他对印象派色彩的准确把握。

（陆宗铎《后记——周碧初和他的艺术》）画家在这个时期形成了自己独特的印象派绘画风格，他的这种风格在印尼获得了很多人的欣赏。

事实上，“‘印象派’这一词语，也间接来自Impressionschool的日译，古代汉语中没有‘印象’一词，当然更没有‘印象派’一说”，在评述李叔同早期绘画风格时，姜丹书将其归于印象派之列“上人于西画，为印象派之作风，近看一塌糊涂，远看栩栩欲活，非有大天才真功夫者不能也”，表明“印象派绘画开始传入中国时，中国艺术界对它缺乏确实的理解”。

洛朗印象派绘画技法娴熟，用色鲜明响亮，且又在跃动的笔触中显示着充分的和谐，周碧初于此受益匪浅。

虽然当时的法国画坛最炙手可热的是立体主义、野兽派等绘画风格，但周碧初还是被注重光色变化、色彩亮丽的印象派绘画风格深深吸引住，加之受到老师的影响，使他更加坚定虔心研习印象派的决心。

“印象派画家作画，但求单纯，不务细察，只求瞬间所感到的大体印象，放胆地表现在画面上。

20世纪20年代他在巴黎国立高等美术学校留学，师从当时著名的印象派画家欧内斯特·洛朗（ErnestLaurent)。

印象主义作为一种表现性的艺术，从一开始就与中国文化对话和交流，具有一定的文化融合的认同基础，但是这种互相“契合”的文化心理和认识，又使得印象派在中国的传播之初，就已经呈现出并不纯粹的基调。

印象派在中国的重要发展，是在20世纪20-30年代后期，大批留法艺术家归国之后。

总体而言，自大批留法艺术家归来之后，印象派在中国已从介绍、引进走向了实践，在20世纪30年代前期形成从理论研究到艺术创作的相当的声势，但这个时期并不长，对印象派的研究随后就在日军的炮火中终止了。

同时这些人又通过他们所办学校，像杭州国立艺术专科学校、南京中央大学艺术系、上海新华艺专等，培养了众多印象派的实践者和爱好者，从而使印象派在中国扎下根来。

由此其受到了留法和留日许多画家的关注，他们既是印象派在中国不同时期的传播者，同时也是印象派在本土不同程度的借鉴者。

只有像汪日章、周碧初等少数艺术家才保持了较为纯正的印象派作风。

这种印象派的技术吸收，增加了中国式写生对象的诗意和表现力，丰富了印象主义借鉴和吸收的层面，这在中国本土具有某种“学院”的品质。

从这个时期他的《农村风景》、《热带水果》等代表作品中，可以看出画风仍延续着印象派的路线，干净纯粹的色彩中加入了不少中国元素，借鉴中国画中的点、线来塑造物体，画面中的“点”相比之前更多。

洛朗印象派绘画技法娴熟，用色鲜明响亮，且又在跃动的笔触中显示着充分的和谐，周碧初于此受益匪浅。