百年海派时尚，恒源祥如何“编织”新质生产力？
生于中西方文化艺术交流中心，成长在时尚之都、设计之都的上海，回顾恒源祥近百年的发展焕新之路，亦是回望中国品牌在世界时尚设计体系中的发展历程，我们看到恒源祥始终秉承与世界对话的美学宣言，也不断提升海派设计美学的新质生产力，和对时代生活与文化传播的创新推动力。
文｜柏诗
恒源祥“品牌焕新”系列呈现。
朗秋九月， 2 024 年世界设计之都大会（ WDCC）落地上海世博 会城市 最佳试验区，这片探索 “美好城市”的场域，正在设计中焕新“美好生活”的美学实践，时尚文化始终是这座古老而又新潮的城市历久弥新的生机所在。 古 韵空间 中缀以青花流动的数字艺术，橱窗里既具传统雅韵又显摩登新意的服装造型，将观众引至一场跨越时空藩篱的海派设计美学之旅，亦踏上一条百年经典品牌恒源祥的焕新之路。
自1843年开埠，“贸易之盛，无过于上海一隅”。得时尚风气之先的上海，获誉“东方巴黎”，亦在东西方文明的交融中孕育出海纳百川而自成一派的海派文化。 至1920年代，上海成为远东首屈一指的国际都会，海派文化也迎来黄金时代。 诞生于1927年上海的恒源祥，就此以海派时尚为始，让我们在今天仍得以窥见中式美学和海派文化百年蝶变的缩影。
恒源祥“品牌焕新”系列男装。
新时代，以恒源祥为代表的中国百年品牌，不断“编织”新质生产力，引领年轻一代的美学生活方式。出门City- Walk、看展OOTD、周末Outing……历时一年设计打磨的十套LOOK不止于十种生活，更是彰显出“东方巴黎”绅士们的审美追求与生活态度，并形塑成与世界对话的美学语言。 跟随展厅动线游走其间，观众会发现恒源祥的海派设计语言，是在与古今中西的文化、艺术和科技互动中所激发的一门“活”的创作语言，在无尽的“书写”中汇成品牌恒流的生命力，与世界设计话语体系互为呼应。
如何以无界设计塑造新质生长？ 恒源祥集团董事长兼总经理陈忠伟在 WDCC现场回答，“近百年前，我们在理解西方设计后转换成中国的设计语言，今天恒源祥把东西方文化理念与当下设计语言结合，用先进的技术方法在服装上编织出东西方设计的无界融合。 恒源祥也在思考如何把唐装汉服与现代服装融合成为未来的一种新中式 。 ”
百年风尚
走在恒源祥百年摩登的 “时里洋场”，恍如《午夜巴黎》中重回巴黎黄金时代的主角，邂逅一众文学家与艺术家“流动的盛宴”。 1 9 2 0 、 19 30 年代的 “东方巴黎”上海，亦是十里洋场繁华地，车水马龙四条街。 人文荟萃，商贸繁荣，文艺兴盛，共同缔造了上海的黄金时代，成为近代中国经济、文化与艺术的重要中心。 开放包容的社会环境，滋养了不断从多元文化中博采众长的海派文化，海派日趋完善成一种审美风格 、 一种生活方式。
恒源祥WDCC展区。
海派生活方式为海派时尚注入新的设计美学与活力。上海街头穿改良旗袍、着西装马甲的时髦男女们演绎着海派时尚的绝代芳华，成为全国时尚的风向标。
1927年，一身崭新的士林蓝布长衫的沈莱舟喜气洋洋地揭开了福州路上一家店铺招牌的红绸，“恒罗百货，源发千祥”的恒源祥就此发端。这家字号以琳琅满目的欧洲绒线引得顾客络绎不绝，风靡上海滩。
于开放中扬弃，于多元中创新，自创立伊始就将海派精神内化于品牌经营的恒源祥，不仅卖进口绒线，更大力推广绒线编织技术，让西洋绒线工艺“为我所用”，结合中国传统结绳技法，发展创新出海派绒线编结，成为当时风靡全国的海派审美。 陈忠伟介绍，“中国第一代明星所穿的时尚编织毛衣基本是恒源祥提供的，成为‘新中式’第一代的代表。 ”“海派绒线编结技艺”更在日后成为上海市非物质文化遗产。
典藏工匠坊尽显非遗之美。
创造性地对待时尚，将设计置于社会生活之中的态度，让恒源祥在时代发展中始终保持率先感知生活方式变化的能力。20世纪八九十年代，时值改革开放的上海，成为国际化大都市，西装革履、风衣长裙、“的确良”衬衫与拉风“喇叭裤”，成为彼时最时髦的“行头”。 1987年，刘瑞旗接手恒源祥，引厂入店，南京路店庆展销第一天，排队的人绕着四条马路足足兜了一圈。 凭借一以贯之的海派设计美学，刘瑞旗持续探索恒源祥的品牌文化，推出了一系列广受追捧的畅销设计，以“品牌是记忆”打造的“恒源祥，羊羊羊”的广告更是深入人心。
从一缕绒线到享誉四海的中国品牌，恒源祥见证并参与了海派文化近百年的发展变迁，用海派设计美学织就兼具恒流审美与摩登新意的作品，不仅为日常生活提供了丰富的想象与美学思考，也不断重释引领着时代风尚的前沿 。
海派美学的无限焕新
从历史繁光处穿越到未来新意场，恒源祥在展厅中通过设置 AI试衣互动、自助图案设计等“新意”体验，彰显品牌在数字时代的美学价值。 正如恒源祥创始人沈莱舟常说的，“所谓生意，就是你要生出新的（主）意来”。 纵览中外时尚史，历百年而弥新的品牌经典，无不关注平衡新与旧、传统与未来的关系，这也成为品牌任潮流变幻而风格永存的关键。
作为海派文化的“美学”设计者，恒源祥主动与现代生活方式和年轻消费者对话，始终处于“进行时”的活跃创作状态。无论是绒线、针织、服饰、家纺的产品多元化发展，还是积极促进不同文化技艺的融合生产，不断消除艺术、科技与生活的藩篱，恒源祥的大胆创新赋予了服装品牌全新的想象，令海派设计不断焕新内涵与外延，成为了当代生活方式中一种不可或缺的生活美学。
恒源祥“品牌焕新”系列展区内设计师手稿。
2019年，恒源祥筹备成立中国艺术人类学学会生活样式设计专业委员会，2020年正式携手艺术家、设计师、专家学者等共同探索“美”的生活方式。2023年WDCC上将绒线、青花瓷与品牌标志性元素“羊”融合创新而成的现代数字艺术装置《花的三重境·繁光》，2024年WDCC上“未来新意场”融合设计与艺术的未来科技体验，皆是探索新质生产创造之下的成果。
探索新并不意味着抛弃旧，无论是全球时尚的演进，还是世界品牌的迭变，始终立于潮头的品牌皆注重尊重历史文化积淀与自身文化底蕴。 在“传承与创新”的品牌焕新之路上，恒源祥亦在践行“传承中创新，创新中传承”的理念中坚守“美”。 为了传承中国的非遗技艺与制造工艺，弘扬中式审美与海派文化，恒源祥不仅在2022年北京冬奥会和冬残奥会上，将用海派绒线编结技艺编织的“绒耀之花”献给各代表团获奖运动员，也在2024年世界设计之都大会上的典藏工匠坊，向世界观众呈现了品牌百年历史的美学技艺典藏。
海派风格的恒源祥之家。
如今探讨国货的 “新与旧”时，无疑是在当下的时代语境与世界的竞争格局之中讨论其未来发展的品牌力，从巴黎到上海，从2 0 世纪到 2 1 世纪，从经典国货到世界品牌，恒源祥将自身对海派文化的理解深植于品牌的发展焕新之中，在今天依然创新演绎着海派美学的现代摩登，成为世界品牌中新质生长的一股 “新中式”风格力量 。
生于上海，长于世界
生于中西方文化艺术交流中心，成长在时尚之都、设计之都的上海，回顾恒源祥近百年的发展焕新之路，亦是回望中国品牌在世界时尚设计体系中的发展历程，我们看到恒源祥始终秉承与世界对话的美学宣言，也不断提升海派设计美学的新质生产力，和对时代生活与文化传播的创新推动力。
在“海派设计美学课题”下，品牌呈现的10款焕新系列男装，亦亮相于10月上海时装周的“瑰意琦行”东方·新中式秀展上，不仅诠释了海派文化的设计精髓，更展现了新时代精神下的新中式美学生活方式。从1937年《玲珑》杂志“男子时髦服装的常识”专栏中汲取灵感，通过Art Deco装饰艺术、几何立体感针织、AI艺术创作图形等多种元素与百年技艺的巧妙应用，编织当下时代精神的海派时尚语言，打造出既具传统韵味又不失潮流感审美的日常穿搭新风尚。
恒源祥亮相 上海时装周。
这种风尚并非浮于表面的形式感，而是传承与创新、本土与世界之间艺术张力的精妙结合，对此，陈忠伟在上海时装周论坛现场阐释，“新时代的新中式，是在中国全球影响力提升、年轻人文化自信度增强的大前提下，中国人重新思考自己的审美、价值观和对世界的贡献，所形成的一种文化表达，这是新中式的DNA。”在恒源祥的作品中，海派风格表现得和谐而富有活力，成为新中式的一种设计表达，为全球化的年轻一代理解并在日常生活中传承海派文化和新中式美学搭建起一座时尚设计之桥。
恒源祥 在上海时装周论坛上与各界讨论探索“新中式”有关话题 。
不止于此，恒源祥也一直致力于与世界对话，通过品牌的国际化，在世界舞台上绽放中国美学与海派文化。恒源祥不仅将产品远销至近200个国家和地区，还坚持20年、6次牵手奥运。中法建交60周年之际，恒源祥今年更与时尚之源法国携手，邀请法国咨询机构NellyRodi共同梳理品牌国际化战略、与中法品牌中心建立长期合作关系等，织就海派时尚新章。此次上海时装周亦是一次与世界品牌共振，彰显中国品牌的对话。
模特身着 恒源祥“品牌焕新”系列男装 。
如何在世界时尚体系中阐释东方品牌文化之美？正如陈忠伟所说：“中国品牌要走向世界，需要把别人生活方式中的‘美’找到，再植入我们的元素，形成品牌的个性表达。以全新的现代技术演绎经典品牌，让消费者关注到品牌的DNA，成为他日常生活的一种表现形式。”
生于上海，长于世界，期待以海派设计美学在百年风尚中无限焕新，向世界彰显新中式美学文化的恒源祥，未来将持续以新质生产力创造新中式美学的多维表达，成为着力建设世界一流“设计之都”的上海一抹不可或缺的浓墨重彩的“美”，亦成为一份百年经典品牌历久弥新的美学宣言，构建并引领与世界的多元对话 。
