艺术

活动特邀中山大学人工智能学院教授路永和与广州美术学院视觉艺术设计学院教师卓莹，分别从理科的技术视角与文科的审美视角出发，围绕人工智能（AI）对艺术领域的渗透与影响展开深度对话。

以此类推，若未来视觉艺术领域被AI及人形机器人创造的内容主导，其凭借高效的情感匹配能力与海量的创作产出，将持续抢占大众注意力。

当然，这种思考并非对AI时代的消极预判，而是对艺术未来的理性深思。

“人机协作”或将成为未来主流艺术创作模式2026年01月18日02:13新快报■梁志钦资深媒体人

对话聚焦三大重点：一、人类创意的独特性与不可替代性，正如梅洛·庞蒂《知觉现象学》的核心观点：艺术创作源于人类“具身认知”，是身体与环境互动中积淀的生命体验、情感褶皱与价值认知，这是基于数据运算的AI难以复刻的精神内核；

这场对谈活动座无虚席，吸引了艺术从业者、科技研究者、高校师生等各行业群体参与，足见大众对人工智能如何重塑未来生活、改写艺术创作规则的强烈好奇与探索欲。

未来，艺术创作的核心特权不再专属人类艺术家，“人机协作”或将成为主流创作模式：人类艺术家提供情感内核、审美导向与价值判断，AI则承担数据整合、技艺实现与形式创新的功能，二者强强联合，才能满足未来社会对艺术的多元需求，让艺术在技术变革中焕发新的生命力。