威廉·莫里斯作品来沪，看英国现代设计先驱及其“朋友圈”
澎湃艺术在现场看到，展览精选了英国维多利亚与艾尔伯特博物馆的123件（套）与英国工艺美术运动紧密相关的典藏珍品，呈现1890至1920年间，威廉·莫里斯引领的“英国工艺美术运动”。
展品中包括多幅威廉·莫里斯的珍贵设计手稿及其设计的生活用品，呈现了威廉·莫里斯倡导的设计理念及个人生活哲学。展览也通过展示众多莫里斯追随者的精美作品，呈现同时代威廉·莫里斯的“朋友圈”及英国工艺美术运动艺术家与设计师群像。
“作为皆因世博会的成功举办而诞生的博物馆，此次是世博会博物馆与英国维多利亚与艾尔伯特博物馆的第二次携手。”上海世博会博物馆馆长刘文涛在现场说，“出于自身定位，设计类的展览一直是世博会博物馆的关注重点，在设计之都的上海举办这个展览也是恰到好处。期待通过这次展览，能激发观众对于美好生活需求的反思，保持对于捕捉生活中美的事物都敏感，让生活艺术化，艺术生活化。”
展览现场
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展览分为四个部分，对应四个展厅空间，每个空间都运用不同色彩，呈现富有层次感的布局。第一空间为序厅“缘起”，概述英国工艺美术运动的起源与代表人物，其中展示的威廉·莫里斯“茛苕”壁纸设计图手稿不可多见。第二空间“灵感”篇章围绕“自然与乡村”“信仰与崇拜”“东方的灵感”这三个核心主题向人们展示工艺美术运动的创作起点。第三空间“制造”篇章围绕“复兴手工艺”“手工与机器”“协会与制造商”“复古的浪漫”这四个核心主题展现了要让设计师们成为材料与成品之间媒介的理念主张。第四空间“社会”篇章则围绕“教育与女性解放”“运动的推广”“工艺美术之家”这三个核心主题彰显了工艺美术运动的核心在于社会教育。
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从威廉·莫里斯珍贵手稿看其设计精神
英国工艺美术运动起源于19世纪下半叶的英国，当时的工业革命带来了大规模的机械化生产，传统手工艺受到极大冲击。一方面，工厂生产的产品粗制滥造，缺乏美感与品质。另一方面，装饰艺术被繁琐的维多利亚风格所主导，过于浮夸且脱离实际生活。在此背景下，一批艺术家和设计师开始反思工业生产对艺术与设计的影响。他们倡导回归手工艺传统，强调艺术与技术的结合，主张为大众创造美观而实用的物品。其中， 约翰·拉斯金（John Ruskin）和威廉·莫里斯（ William Morris ）是这场运动的重要代表人物。
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威廉·莫里斯（1834-1896年）是19世纪英国著名的设计师、诗人、工匠、社会主义活动家。他出身富裕，早年在牛津大学学习神学。后来受到中世纪艺术和文学的启发，投身于艺术与设计领域。他擅长壁纸、地毯、家具等众多领域的创作，作品风格自然清新、优雅质朴，具有浓郁的中世纪与乡村田园风情。在设计理念上，他强调实用与美观的结合，注重材料的天然质感和手工技艺。其代表作品包括“红屋”，这一建筑成为工艺美术运动的标志性成果。
本次展览展出了威廉·莫里斯的多幅设计手稿及其设计的生活用品，从平面图案到纺织品、从室内家具装饰到建筑外观，再到书籍装帧的精美设计，全系列展现了威廉·莫里斯“为大众创造美观而实用物品”设计理念。
序厅正对入口展示的是威廉·莫里斯“茛苕”壁纸设计手稿（右）和“茛苕”壁纸样品（左）
步入展厅，序厅正对入口并列而置的是威廉·莫里斯“茛苕”壁纸设计手稿和“茛苕”壁纸样品。大自然一直被工艺美术者视为至高力量的存在，是创作者的灵感源泉。威廉·莫里斯设计的这款茛苕叶是基于对自然的仔细观察而非模仿，图案可重复编排。莫里斯希望它可以为印刷商提供配色准则，体现了设计与制造之间的密切关系，这种关系是工艺美术运动的特征之一。
展览现场 维多利亚时代的织物
在两件“茛苕”壁纸作品一侧，展示的是一件繁复的维多利亚时代的花朵图案织物。“通过对比威廉·莫里斯的茛苕设计和附近织物的反差，观众可以直观看到工艺美术运动的基本追求和设计原则，即‘删繁就简，以美为真’。”世博会博物馆展览策展人俞华蕾介绍说，这一点不仅展示了威廉·莫里斯对工艺美术运动的深远影响，也是对威廉·莫里斯个人生活哲学的深刻体现。
俞华蕾表示，威廉·莫里斯的设计手稿保存不多，此次展览呈现了多幅威廉·莫里斯手稿，非常难得，它们也是莫里斯设计和美学理念的直观反映。除了序厅的“茛苕”壁纸设计手稿，观众在展览中还可以看到“埃文洛德”印花棉布设计图、“雷德卡 ”地毯设计图等几幅莫里斯手稿。其中“Evenlode(埃文洛德)”是以一条英国河流来命名的，其图案源自波斯（今伊朗）和17世纪意大利的天鹅绒；“雷德卡 ”地毯设计图中柔和的色彩则来源于中国的传统地毯的温和色调。
展览现场 威廉·莫里斯手稿 “埃文洛德”印花棉布设计图 1883年 纸本黑色粉笔、水粉画
维多利亚与阿尔伯特博物馆
展览现场 “草莓小偷”家居纺织品（上） 莫里斯设计 莫里斯公司，制造商 伦敦制造，
约1883年 靛蓝拔染木刻印花棉 维多利亚与阿尔伯特博物馆
相较于珍稀的莫里斯手稿，展出的“草莓小偷”家居纺织品则是莫里斯更广为人知的代表作。因此它被置于展厅显目位置，向往来观众昭示着莫里斯图案的典型风格。这件纺织品使用亚洲的植物染料靛蓝印制，莫里斯非常欣赏这种染料所呈现的颜色深度和细节清晰度，亲自监督了这件纺织品的首次制作。他避免使用现代的煤焦油染料，他认为这种染料会产生“可怕的颜色，粗糙，乌青且廉价，是每个有品位的人都会厌恶的”。“草莓小偷”因此成为威廉·莫里斯最著名，也是商业上最成功的纺织品图案。
“草莓小偷”家居纺织品 莫里斯设计 莫里斯公司，制造商 伦敦制造，约1883年 靛蓝拔染木刻印花棉 维多利亚与阿尔伯特博物馆
呈现英国工艺美术运动艺术家与设计师群像
作为一场设计改良运动，英国工艺美术运动的兴起，影响了一大批艺术家、设计师与工匠，也为后来的美国工艺美术运动、欧洲新艺术运动奠定了基础。展览除了展出莫里斯作品，呈现莫里斯对工艺美术运动的深远影响，也呈现了同时代威廉·莫里斯的“朋友圈”及其追随者等众多艺术家、设计师群像。威廉·莫里斯与他们之间存在纵横交错的人物关系，其中有他的挚友如拉斐尔前派的爱德华·伯恩·琼斯、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂，有他的亲人如女儿梅·莫里斯，有他的同事、后辈、追随者如查尔斯·沃塞、麦凯·休·贝利·斯科特、约翰·亨利·迪尔等。
威廉·莫里斯人物关系
展览大量呈现了包括查尔斯·沃塞、约翰·亨利·迪尔、威廉·德·摩根等在内的其追随者们的各类精美作品。通过这些作品，也可感知威廉·莫里斯及其追随者是如何于自然、历史、宗教与东方文化等主题之中采撷设计的灵感之光。
展览现场
展览现场 鹦鹉图案瓷砖板设计图 威廉·德·摩根设计 纸本水彩画
展览现场 盘子 约翰·皮尔森设计、制作 伦敦制造，1890年 压花雕刻红铜 维多利亚与阿尔伯特博物馆
展览现场 扶手椅 厄内斯特·吉姆森设计 萨珀顿制造，约1905年 车削紫衫木、更换的灯芯草
维多利亚与阿尔伯特博物馆
展览现场 瓶 威廉·德·摩根设计 伦敦制造，1888-1898年 亮彩陶器 维多利亚与阿尔伯特博物馆
约翰·亨利·迪尔(1859年-1932年)是英国设计师，曾接受威廉·莫里斯的培训。从青少年时期作为店员和设计学徒开始，迪尔逐步晋升为莫里斯公司的首席图案设计师，设计了挂毯、刺绣、墙纸、彩色玻璃以及地毯。展出的约翰·亨利·迪尔的“猫头鹰”壁毯以其生动的自然景象，细腻地捕捉了工艺美术运动中自然之美的灵动与精致，成为展览中的一大亮点。
这幅壁毯围绕着蜿蜒的茛苕而设计构建，与莫里斯设计的茛苕壁纸有着异曲同工之处。画面描绘猫头鹰栖息在一片叶子上，而它的猎物一只鹧鸪（画面最右下角)，在警惕地窥视。茛苕背景以玫瑰、金银花、矢车菊、郁金香和树叶为衬托。莫里斯公司还为该商品提供了设计和材料套装，可供购买者在家中自行绣制。
展览现场 “猫头鹰”壁毯 约翰·亨利·迪尔设计 弗朗西丝·巴蒂刺绣 莫里斯公司制造， 约1898-1900年真丝锦缎刺绣、棉背衬 维多利亚与阿尔伯特博物馆
“猫头鹰”壁毯 约翰·亨利·迪尔设计 弗朗西丝·巴蒂刺绣 莫里斯公司制造， 约1898-1900年真丝锦缎刺绣、棉背衬 维多利亚与阿尔伯特博物馆
展览中也呈现了大量查尔斯·沃塞的设计手稿与设计作品，如“猫头鹰”壁纸和纺织品设计图、“燃烧的心”纺织品设计图、“鸟栖枝头”设计图、座钟、桌子等。
座钟 查尔斯·沃塞设计 W.H.廷吉，W.C.巴克，卡梅勒、库斯公司制造 约1903年
铸铝、局部红铜上镀金、铁制条饰、黄铜和钢制机芯 维多利亚与阿尔伯特博物馆
查尔斯·沃塞是英国建筑师和设计师。沃塞在设计上受到马克穆多和莫里斯的影响。他擅长从大自然中汲取灵感，偏爱自然风格。展出的“猫头鹰”壁纸和纺织品设计作品是他在莫里斯去世一年后创作的，在植物和鸟类主题的画面中，以简练的线条为主，青绿配色，体现了莫里斯的设计原则。
展览现场 “猫头鹰”壁纸和纺织品设计图（左） 查尔斯·沃塞设计 1897年 纸本铅笔、水彩画 维多利亚与阿尔伯特博物馆
“猫头鹰”壁纸和纺织品设计图 查尔斯·沃塞设计 1897年 纸本铅笔、水彩画 维多利亚与阿尔伯特博物馆
展出的另一幅纺织品设计图上绘有一排母狮、棕榈叶和大朵橙色花朵，这幅作品也是沃塞最具代表性的纺织品设计之一，这种图案排列形式让人联想到来自波斯（今伊朗）或古埃及的饰带。狮子曾在那里被当作神来崇拜。左上角一小方格的深蓝色背景，用于展示设计的另一种配色方案。
展览现场 纺织品设计图 查尔斯·沃塞设计 1918年 纸本铅笔、水彩画 维多利亚与阿尔伯特博物馆
纺织品设计图 查尔斯·沃塞设计 1918年 纸本铅笔、水彩画 维多利亚与阿尔伯特博物馆
对后世影响，对生活美的发生
作为19世纪英国著名的社会主义活动家之一，威廉·莫里斯关注社会公平与劳动人民的生活状况，希望劳动者是快乐而有尊严的，也试图通过设计来改善人们的生活环境和审美品位。由此，本次展览展品多来源于日常生活中的物品，涵盖了威廉·莫里斯及其追随者的印染图案设计、图书、家具以及受其设计理念影响的现代家居产品。在欣赏这些设计艺术作品的同时，参观者不仅能够洞察产品从构思到成品的全过程，还能理解工艺美术设计师连接艺术、手工艺与工业的桥梁作用。
展览现场
这些作品全面反映了在工业新技术初兴的时代背景下，负责任的设计师们是如何深刻思考与实践的，以及他们如何推动现代工业与生活的和谐融合，引领发展方向。
展览现场
展览对于当下意义几何？馆方期待，通过这次展览能激发观众对于美好生活需求的反思，以及对简洁生活与美好需求之间平衡的无限探索。
造景点“红屋”
看完展览走出展厅，参观者不仅可以与包括“红屋”在内的造景点打卡，整个参观动线还将自然而然引导参观者走进世博会博物馆常设展厅，进一步探寻与威廉·莫里斯有着千丝万缕联系的世博会的170多年的历史故事。
此次展览于2024年12月13日至2025年4月6日免费对公众开放。