战后英国绘画大师弗兰克·奥尔巴赫：影响了弗洛伊德和培根
奥尔巴赫始终拒绝人们将他的作品归为表现主义风格。
在艺术同行中，即便孤傲成性如弗洛伊德，也对奥尔巴赫钦佩万分：“我只爱奥尔巴赫。真正会塑造物象的人就是他”
（本文首发于南方人物周刊）
南方人物周刊记者 李乃清
责任编辑：杨子
英国伦敦，弗兰克·奥尔巴赫在工作室 （视觉中国/图）
“年轻时，我倾心于作品散发的魅力，也曾追求享乐和名利。现在年纪越来越大，我发现绘画本身就是很有意思的事情。”
2024年11月12日，英国艺术巨匠弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）于伦敦溘然长逝，享年93岁。
无论早期或晚期创作，几乎每幅奥尔巴赫的画作都布满粗犷的纹理：稠密的颜料层层叠叠堆起来，凝视那些模糊的漩涡和沟壑，你总有伸手去触摸画作表面的冲动，试图寻踪这些笔触的生命轨迹。
作为战后最重要艺术家之一，奥尔巴赫因其独特的创作风格和对绘画的执着追求闻名于世。跨越70年的艺术生涯中，他只以少数亲友为模特创作人物肖像，或以熟悉的伦敦城市景观为题作画，那些情感强烈、极具冲击力的作品不仅在艺术史上留下不可磨灭的印记，也对弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）等大家产生了直接影响。
与那两位声名显赫、私生活比画板更斑斓的友人和同行相比，奥尔巴赫更像是一位隐士，半个多世纪以来，他都在伦敦北部的工作室独自作画，每年仅休息一天，惊人的专注令他与众不同。奥尔巴赫曾表示：“在我看来，绘画就是一个人在一间密室里的劳作。”
《William Feaver II头像》2008 弗洛伊德郑重其事地鞠了一躬
1956年1月，24岁的奥尔巴赫在伦敦至美画廊举办首次个展，拿出了他富于实验精神的24幅油画：8幅城市风景、10幅“E.O.W.头像”、4幅“E.O.W.裸身像”、两幅好友莱昂·科索夫的头像。“1952至1956年间，我一直在自我的世界里驰骋，哪怕只有一分精力，我也会把它用在创作上，献上了自己全部的注意力、承诺和勇气。”
奥尔巴赫的首秀被艺术界视作一大事件，评论家盛赞——“这次个展是1949年弗朗西斯·培根个展后英国画家举办的最振奋人心、最令人难忘的展览……奥尔巴赫的作品体现了一个伟大画家具备的特质：无所畏惧、匠心独具……这是一位以绘画重塑现实的青年艺术家。”
事实上，奥尔巴赫的作品很早就引起培根的关注，培根还鼓动他的朋友卢西安·弗洛伊德出席展览开幕式。弗洛伊德回忆自己初次看到奥尔巴赫的作品