观众躺平看戏，AI搭档创作：导演王翀的剧场实验
演员随机采访观众，即时摄影投放每个人的脸，问题限时一分钟，都围绕死亡——“希望自己的葬礼是怎样的？”“为自己的死亡做了哪些准备？”
“如果你（人工智能）今天剥夺了演员和作曲的工作机会，未来导演怎么办，编剧怎么办？”
南方周末记者 朱圆
发自：浙江乌镇
责任编辑：刘悠翔
在乌镇沈家戏园剧场狭小的等候区，22名观众乖乖按照指示，脱下鞋袜，换上拖鞋，寄存随身物品。在白纸上，他们写下对于“什么时候最让你意识到自己活着”的回答。这是为接下来一小时躺平看戏做的准备。大门开启，漆黑中烟雾流动，演员推出担架床，观众赤脚躺下，被推进空荡荡的剧场。
在开场的冥想中，观众逐渐了然自己即将启程前往“躺星”，躺平原来意味着死亡。演员随机采访观众，即时摄影投放每个人的脸，问题限时一分钟，都围绕死亡——“希望自己的葬礼是怎样的？”“为自己的死亡做了哪些准备？”有的人早早答完，尴尬地注视着镜头，等候看不见的倒计时来临，有的人话未说完，戛然而止。60秒结束时定格的镜头，仿佛是对人生最后一刻的记录。一个姑娘回答完问题，见还有时间，便垂下眼睛，说要显得安详一些，她如愿以偿。另一个冲着镜头比V字手势的观众，却因倒计时迟迟未到而忍不住焦虑，最后定格画面捕捉了她探头探脑的神态。
《躺平2.0》中，观众在接受演员访问，这是这部戏情节的一部分。乌镇戏剧节供图
在南方周末记者观看的场次中，观众大多是青年，大家频频提及生存的苦与累。在全场回答墓志铭的环节里，一个看上去二十多岁的观众说，“再也不来了”。导演王翀感到震惊，但细想又能理解，在高中那些学业繁重的日子里，他也有过类似的想法。
除了四位人类演员，剧场里还有两个特殊的“演员”，它们是扮演这趟旅程引导者的GPT-4o，还有负责作曲的Suno。人工智能参与艺术创作的边界在此间扩张。
观众向“高菩提”提出种种关于躺星的问题，屏幕上代表思考的小框被激活了，一两秒后，传来GPT-4o的解答，它说的普通话带有大模型训练出的新加坡口音。没有直接“现身”的Suno，则静静聆听着观众的墓志铭，在结尾送给大家本场专属的《墓志铭之歌》。
王翀写这部戏，也是在回应自己的死亡焦虑。疫情期间，他经历了一系列的变动，摘掉胆囊，卖掉房子“停电亭”，过了四十岁生日，正式步入中年，同行旧友凋零的讯息也频频传来。“这些经历加在一起就会让我觉得人生无常。”2021年，他第一次在国内跨省自驾，想起家人经常吓唬他高速上大卡车多，乱得很，容易丧命，他在出发之前，立下遗嘱。
演出最后，观众需要经历走向死亡最后的步骤：消除记忆。演员走上二楼，依次念出入场问卷上大家的答案，再从楼上抛下。随着纸片落下，大量的泡沫也飘落下来，在脸上、身上爆破，发出细微的声响。在一片沉默之中，有人起身，向剧场门外的光亮走去。所有人安静地离场。
《躺平2.0》戏剧尾声，泡泡从天而降。乌镇戏剧节供图 极小剧场
在戏剧《躺平2.0》里，王翀延续了近年对于身体在场与观众互动的探索。担架床的位置变换了数次，分散又聚集，观众不仅与演员有交流，也和躺在附近的其他观众完成了各种互动。当观众两两并列，头脚相对时，演员发出指令，请他们观察身边人的脚，观众笨拙地用脚向对方打招呼，为彼此点赞、鼓掌。
剧评人奚牧凉看了该剧在乌镇的首场演出，他的感受是，与《躺平2.0》相比，王翀2021年的作品《存在与时间2.0》更能令观众感到身体层面的惊叹，“诉诸理性的东西和身体感受是相互呼应的”。后者有一个主演和七个群演，每场却只有一个观众。
当《存在与时间2.0》的大幕拉开时，站在台上的观众看到观众席有一座童年记忆的大山。三百多个从社会征集来的童年物件，放在观众席的座位上，替代了普通演出中会坐在观众席上的观众。这些可触碰的东西，刺激了观众自身的记忆。板砖录音机让人想起穿喇叭裤、花衬衫，戴蛤蟆镜的青年，大大泡泡糖要数粉红色的最经典。观众和主演聊着天，分享彼此的童年经历，一群人玩着丢手绢、老鹰捉小鸡的游戏。奚牧凉告诉南方周末记者：“这个过程是一个身体参与的过程，是在国内的剧场中比较少见的。”
《存在与时间2.0》剧照。广州大剧院供图
王翀于2019年带到乌镇的戏《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》，同样令观众不再能躲在观众席里。这部作品里不存在传统意义上的演员，四名观众分别扮演四个主要角色──猪、蚊子、海龟、斯诺登。演出中，观众全程佩戴耳机，并根据耳机里传来的指令完成相应的表演。
自2017年的《茶馆2.0》开始，空间与身体的关系已经引起了王翀的注意。这部戏在真实教室里上演，44个演员有30个是学生，“你想，几十个年轻的身体在你面前追跑打闹，你们是唯一的一排观众，那