演员谈AI浪潮：绝不低估真人的温度与真心丨专访
当AI技术日益渗透影视行业，“AI演员”“AI剧集”正成为业内热议的焦点。就在刚刚过去的三月，两家公司相继宣布签约AI数字艺人，并将推出由他们“主演”的剧集，引发广泛关注。当机器可以复制形象、模拟情绪，演员的独特性与创作的真实性面临着前所未有的挑战。这场技术革命倒逼我们重新审视：影视行业的本质，究竟是什么？
近日，演员何赛飞、江疏影、申浩男、王皓祯（按姓氏拼音首字母排序）接受新京报记者采访，分享了各自的态度与思考。他们阅历不同、风格各异，却在一点上达成了共识：绝不低估真人演员身上那份带着温度、经历与思考的生命力。
面对AI浪潮：不对抗，积极适应
面对AI技术浪潮，几位演员的态度不尽相同却互为补充——有人积极适应，有人谨慎观望。
近期，江疏影主演的电视剧《夜色正浓》与电影《拼桌》相继与观众见面。忙碌之余被问及AI话题，她表示技术迭代带来的更多是新鲜与好奇，而非焦虑：“就算没有AI，也会有年轻演员不断涌现，行业一直在变化。我更愿意把AI看作是工具，而不是对手，我们可以共存。”
演员江疏影。 演员何赛飞则在日常生活中谨慎地使用AI工具。“我平时会用AI查一些资料，它能给你一定的帮助，但你不能全信它，它有时候说得不太对，你还得到实际当中去核实。”她坦言，AI对影视行业的冲击已经显现，“特别是最近一年影视制作的生态很差，从文本创作到制作层面，我想大家都在观望、都在迷茫，是非常难过的一段时间。”
演员何赛飞。 王皓祯曾主演短剧《流星》《方夏》等作品。他用“机遇”来定义这场技术变革：“我觉得很多内容和形式都非常适合用AI来呈现，这是行业发展的新机遇。对我而言，这反而是激励。”他给自己的“AI焦虑指数”打了3到4分（满分10分），压力既来自行业环境，也源于自我要求。但他也表示，与其焦虑，不如沉心创作，越是在技术快速迭代的节点，越应该踏实拍戏、认真对待每一个角色，以更积极的心态继续前行。
演员王皓祯。 申浩男曾主演短剧《燎原之烽火1945》《太阳的背面》等作品。从他个人的视角出发，他认为，AI更多是在影视行业开辟了一个新的细分赛道，为观众提供了更多元的选择。“全AI仿真人的剧诞生不会完全取代真人演员市场。”在他的眼中，真人演员与AI虚拟人面向的市场和受众本就不同，“关键在于保持自身的创造力与差异化竞争力”。他坦言自己有过焦虑，但很快调整了心态。他还提到，AI焦虑并非针对个人，也不仅限于演员行业。“这实际上是各行各业乃至全人类共同面对的问题。面对未知的新时代，我们是选择抗拒还是融入？”对他来说，与其焦虑，不如主动适应。他也笑称：“就像我一直认为自己在真人演员里属于比较小众的类型，我选择在自己的领域深耕细作、持续突破，自然会获得认可我的观众。”
演员申浩男。 无论AI还是真人，好作品才是硬道理
如果一部AI生成的作品让你感动落泪，这份情感是真实的吗？江疏影、申浩男、王皓祯三位演员都给出了肯定的答案。他们也在观察中发现，虽然身边人对AI作品的态度各异，但大多数人还是持理性视角。归根结底，无论AI剧还是真人剧，观众在意的始终是作品本身。
江疏影表示：“如果制作精良，题材又是实景拍摄难以完成的，我不会排斥它是AI做的。”在她看来，比起“是真人演绎还是AI生成”，作品本身是否好看、能否打动人，才是真正重要的。只要作品触碰到人心里最柔软的地方、能让人共鸣，这份感动便是真实的，“无论它来自真人还是AI”。
申浩男自己就会看AI漫剧，“我觉得还挺好看的，但我更多是把它当成有声画面小说，认知里它就是二次元或者动漫作品的升级。”在他心里，他并不会将其等同于真人影视作品，因为真人影视作品的核心在于真实感，以及情绪真实交互所带来的代入感。他相信，讲述故事的能力本身才是最重要的。影响市场的关键并非作品形态的差异，而是故事与审美的创新，“观众要看的永远是好故事好作品。”
王皓祯同样认为，动人的故事、细腻的情绪、好听的旋律都能直抵人心，“不必在意它来自哪里”。他把AI作品视为影视创作中的一种新形式，如同动画与真人作品之分，只要故事精彩、制作精良，就值得被关注。
形象授权：从谨慎到坚决的不同选择
对于近期热议的数字分身与形象授权，几位演员给出了不同的回应——有人谨慎观望，有人明确拒绝，有人坚决抵制。
江疏影表示会观望：“它不能替代我本人的表演和创作，我也不希望数字形象被滥用。”曾有公司向申浩男提出过数字分身授权的想法，但他并不考虑，“我要对自己的作品负责。”他不希望观众看到虚拟设计出来的“自己”模拟出的表演方式，误以为那是真实的他。王皓祯则持“开放但审慎”的态度，前提是合法合规、内容优质、用途明确。
何赛飞对于授权AI形象这一行为坚决抵制。“给我再多的钱我都不接受。我要反抗！以我自己的实际行动阻止！”她表示，自己遇到过被AI盗用形象的情况——有人用她以前的采访录音录像，制作减肥药广告，声音和形象都是她的。“当时有4000多条，找平台的工作人员删了100多条，但AI视频不停地出，没有办法。”她呼吁所有的演员都不要轻易把脸授权给别人，“还是去尽情享受你的表演。”
AI无法复刻的答案：温度与真心
那么，真人演员究竟有什么是AI永远代替不了的？大家的答案都指向了同一个核心——真实的情感与生命体验。
何赛飞坚信，AI无法取代真人演员的情绪表达。“同一段戏，比如一个人从悲痛中醒来，发现眼前的一切又是那么美好，这一个片段情景分别让AI和何赛飞去呈现，AI一定不会演过我。”她认为，人的心灵中产生出来的情绪变化，不是AI学习以后能够替代的。但对于技术可能带来的帮助，她也持开放态度，“如果有些上天入地的高难度动作我完成不了，可以通过科技来完成，这既避免了危险，也能让作品更生动。”
江疏影认为，观众在观看人类演员与AI表演时，心理体验存在本质差异。“人类演员是一个真实存在的人，真的在为角色投入、在经历。而AI没有情感，它只是在模拟人类的情绪，用代码去计算痛苦与喜悦。”正是这种“真实”的投入，构成了人类表演不可替代的核心。“人，是带着温度、经历、情感和思考，去创造一个独一无二的生命。”
申浩男则直言，他认为“有一天AI能完美复制人的表演风格”这一假设不成立。“真人的表演是动态的，是具备创新和变化的。AI只能复制我的过去，但人本身就是一直在向前学习的。每一年的我都在发生变化，会根据生活感悟去调整表演方式。我都没有办法设想一年后的我会经历什么、会怎么演，AI又怎么可能完全复制呢？”他相信，自己对世界的理解、不断增长的阅历，都是AI无法复刻的。“我的思想是无法替代的。无论现在还是未来，随着阅历的增长，我也会不断变化，每一个变化细节都会影响我的表演方式的创新。”
谈及自己观看真人表演与AI虚拟人表演时的心理差异，申浩男打了个比方：AI剧更像是一个人独处时满足自我情绪价值的消遣，而真人剧则是了解真实世界的窗口，是对同类故事的好奇与探索。“你看到AI剧里的男主飞天入地时会觉得理所当然，毕竟是虚拟的，不会发出‘哇塞’的惊叹。但当你看到真人影视剧里的同类做出各种高难度动作和情绪表演时，你会惊叹，甚至产生‘他怎么这么厉害’的情绪。我觉得这种只存在于真实同类之间的真实情绪，AI是不可能取代的。”
王皓祯则反复提及人的“真心”。在他看来，AI或许能替代部分功能性、重复性的表演工作，但目前还难以取代真正的演员。“它可以模仿形态，可以复刻技巧，却无法拥有灵魂和阅历。”他认为，真人表演与AI虚拟人表演最本质的区别在于情感共鸣。“真人演员会把自己的经历、理解和情绪真实地融入表演，每一份喜怒哀乐都有重量。这种来自真实生命的情感力量，是AI虚拟人很难真正传递出来的。”
王皓祯进一步解释道，演员真正表演的，是一种有温度、鲜活、带着真实人生体验的情感。“观众最终共情的，从来不是一张完美的脸、一段精准的动作，而是藏在表演背后，那个真实的人、真实的情感与真实的生命重量。观众能看得见真心，感受得到真诚，只有这样的表演才能真正走进人心。无论是角色理解、情感表达，还是与观众、粉丝之间的连接，从创作到呈现再到反馈，都离不开真人的温度与真心。这些都是AI无法替代的。”
未来之路：拥抱技术，守住温度
几位演员的思考最终汇聚于行业未来——技术可以迭代，工具可以更新，但影视创作的核心始终是“人”。
何赛飞坦言：“AI对人们的冲击是全方位的，它虽然在某些地方提供了便利，但也制造了焦虑。”在她看来，关键在于把握好度，让技术真正服务于人，而非冲击民生。她担忧的是，如果投资方为压缩成本大量使用AI制作影视作品，势必导致大量工种被削减，影响劳动者的生计。“AI一定不能破坏民生，要有度，用在该用的地方，不能破坏人的基本生存。”
王皓祯也呼应了这一观点：“AI确实能为行业降本增效，但影视文艺创作不能只追求效率。作品里的人情温度与故事内核，需要大家用心用情去打磨。技术与人文并非对立，我们在拥抱AI的同时，更要守住人的情感与情怀，坚守作品品质。”
江疏影表达了对行业与观众的期待：“希望行业在拥抱技术的同时，也能与技术相辅相成，而不是走向极端。也谢谢观众愿意为有温度的表演买单，相信好故事、有温度的表演，永远不会过时。”
申浩男表示，他不会持续盯着“AI焦虑”这件事。“AI的出现对各行业都会带来类似的影响，如何善用AI工具辅助影视行业创新才是更重要的课题。”在他看来，当AI剧大量涌入市场，出现同质化饱和、观众审美疲劳时，“AI低成本优势”未必能一直成立。“永远会有更低成本的方式出现。好的故事、精湛的表演、出色的视觉呈现，持续为观众带来新鲜感，才是推动行业发展的根本动力。”
正如申浩男所说：“AI本身就是人类创造出来的。”无论技术如何演进，人始终是创作的主体。而好的故事、有温度的表演、创作者与观众之间的情感共鸣，永远是影视行业最珍贵的底色，也是观众愿意为之买单的理由。
新京报记者 徐美琳 滕朝
编辑 徐美琳
校对 杨利